なぜ感情的な痛みが文化的な打撃を生み出すのでしょうか?

この記事では、痛みのポイント、喜びのポイント、痒いポイントの3つの方法を使用して、さまざまな時期の中国映画市場の興隆と衰退を分析します。この映画は中国映画の発展を再考させるものであり、映画市場に関心のある人にはお勧めです。

『詩経』には、中国文化の区分を簡潔に区別する、風、雅、宋の 3 つのカテゴリーに分類されています。風は民衆の流行文化、雅は学者の雅文化、宋は寺院の儀式と音楽の文化です。これら 3 つの文化は常に融合し、伝統的な中国文化を形成してきました。

製品需要理論には、痛みのポイント、喜びのポイント、かゆみのポイントという3つのカテゴリの分類もあり、製品と顧客のニーズの関係をうまく説明できます。問題点を解決できる製品は、多くの場合、まさに必要な製品です。快楽の問題を解決できる製品は、快楽とアイデンティティの感覚を提供する高級品であることが多い。痒い所を解決できる商品は、小さいながらも確かな幸せを感じられる、面白くて感動的な商品です。

文化作品の痛いところ、楽しいところ、痒いところも評価に適しています。

痛みを伴う文化作品は、人々の実存的不安を刺激し、アドレナリンを生み出すことがあります。

刺激的な文化作品は、娯楽の喜びという点では的を射ていることが多く、ドーパミンを引き起こすことができます。

むず痒い感じの文化作品は面白いことが多く、セロトニンを分泌させることができます。

写真の通り -

1. ペインポイントワークス

この夏一番の人気映画「オール・オア・ナッシング」は、典型的な痛みを描いた映画だ。

本書は、オンライン詐欺に関するストーリーを総合的な戦略ガイドの形で伝え、生存不安や被害に遭うことへの恐怖といった人々の最大の懸念に全面的に対処しています。そして、この映画は贖罪スタイルの救出劇を用いて、観客が映画館を出る前に安堵のため息をつくことができるようにしている。これは典型的なペインポイントストーリーモデルです。結果は大成功となり、15日連続で興行収入1位を獲得し、中国映画興行収入トップ20入りを果たした。最終的な興行収入予想は38億1900万元。

これまで、犯罪の真実の記録であり、宣伝や教育の実例でもあるこのような作品は、興行成績では中位に留まり、あまり好成績を残せませんでした。しかし、今や夏の興行成績王となり、加えて、恋愛危機や結婚詐欺に焦点を当てた『ゴーン・ガール』の興行成績は35億、社会底辺の生存危機に焦点を当てた『八角の檻の中』は22億、魔法の殻で覆われているが実際は父殺しや権力危機に焦点を当てた『封神演義1』は23億、安史の乱による繁栄した唐王朝の崩壊や李白などの英雄詩人の追放を描いた『長安三万里』は興行成績18億をあげ、中国の長編アニメ映画の興行成績記録を破った...

つまり、危機感、恐怖、生存の必要性を表現し、感情的な痛みを突く現実的で残酷な映画が、今年の興行収入でいくつかの昔ながらのハリウッド大作映画をはるかに上回ったのだ。

これもサイクルです。痛みを描いた映画が主流だった最後の時期は、1980 年代から 1990 年代初頭まででした。
改革開放初期の長い間、中国映画は『芙蓉城』『天雲山伝説』『羊飼い』『中年男』など、傷と反省を描いた映画で代表されていました。今ではそれらの映画を知らない人も多いですが、当時は本当に多くの人を魅了し、誰もが話題にしていました。

さらに第五世代の監督が登場し、「黄色い大地」「赤い染料」「さらば、わが愛」など、傷跡映画の基礎に、より深い歴史文化感覚と象徴的なシンボルを加えました。

当時、深遠さ、熟考、問題への集中、現実への向き合いが、文化作品の成功の要素でした。ペインポイント文化が社会をリードした時代でした。

同時に、改革開放の成果によってもたらされた新しい世界と楽観的な精神を反映し、観客を満足させ、刺激する作品が登場し始めました。

さらに興味深い作品についてお話ししましょう。

刺激的な作品に共通するのは、人間の娯楽欲求を極限まで表現することで、生理的なドーパミン効果を刺激することです。それらは、壮大なシーン、特殊効果、激しい戦闘、スーパーヒーロー、ハンサムな男性と美しい女性などで構成されることが多いです。

1980年代、香港で制作されたカンフー大作『少林寺』が突如登場し、大センセーションを巻き起こした。多くの人がこの映画を何度も繰り返し、中には4、5回以上観た人もいました。当時は商業娯楽映画がまだ少なかったため、「少林寺」はまるで宇宙からの来訪者のように素晴らしく壮大だったからです。

刺激的な作品に対する要求は非常に高いです。常に斬新な物語を提供し、人々を興奮させドーパミンを生成させ、高い業界基準で究極のエンターテインメントの喜びと感情のピークを作り出す必要があります。

中国本土の映画製作は長い間、ハードウェアの能力が限られており、予算も不十分だったため、20世紀末まで、国産の大型娯楽大作は他国の映画を模倣しているようで、まったく成功していませんでした。

映画市場の収益分配制度が実施されて初めて、映画興行収入の天井が破られ、その潜在力が解放され、真の国産大ヒット作が誕生した。

「Hero」の公開は、中国国内のブロックバスター映画の時代の到来を告げるものである。この映画は、歴史的および自然の風景の壮大な展示、大勢のスーパースターの集結、映画とテレビの特殊効果の大幅なアップグレードを特徴とし、驚異的なセンセーションを巻き起こしています。

それ以来、国内の大ヒット映画は高速道路に乗るようなものになった。多くの場合、1 年間に数十、あるいは数百もの映画が制作され、公開されました。あるスタイルで数年間撮影した後、人々はそれに飽きて次のスタイルに切り替え、そしてまた次のスタイルに切り替えます...

第一波はコスチュームと格闘技の大ヒット作でした。ピークが4、5年続いた後、観客は次第に飽き始めました。

次の波は魔法と架空のファンタジーの大ヒット作です。この波は長く続いたが、基礎が不十分で脚本も貧弱だったため、質の高い作品は少なく、観客から最も批判され、嫌悪感を抱かれるものであった。

次の波はSF大作で、「流転地球」のような優れた作品もありますが、撮影がうまくいかなかった半完成作品も多数あります。

次の波は、『戦狼2』から『八百長』、『長津湖』、『ウォーターゲート・ブリッジ』など、赤と愛国心をテーマにした大ヒット作です。

2023年までに、中国の映画市場における大ヒット映画は明らかに衰退期を終えた。さらに、失敗の代表例は主に国産映画ではなく、ハリウッドの産業組立ラインから生まれたスーパー製品である。

例えば、「アバター2」、「ミッション:インポッシブル7」、「MEG ザ・モンスター2」、「トランスフォーマー/ライズ・オブ・ザ・パワーレンジャー」など、今年中国で公開された映画は、興行成績が過去ほど良くなかっただけでなく、評判も平凡なものだった。

これは、ハリウッドの超大作映画に対する人々の一般的な美的疲労、ハリウッドの野心の欠如と古いIPの続編を作ることへの執着、そして超大作映画がますます満足度を失っているという事実に関連しています。それは、これらの映画が現実に配慮していないことや、共感しにくいことにも関係しています。それは、ミッション:インポッシブル7を観た後に、見る価値があるのはトム・クルーズの個人ジャンプだけだと誰かが言うようなものです。

これにより、セールスポイントとして興奮だけを頼りにした国内大作は危うい状況に陥り、失敗する可能性が非常に高くなる。映画が、スター揃いのキャスト（人気スターを含む）と前例のない特殊効果を駆使し、壮大なレベルにあると主張している場合、それは基本的に悪い映画と同義であるとさえ人々は考えています。

つまり、すべての新しい大ヒット映画はネタバレを避け、ストーリーを変更しなければならないということです。新しく発売された「Fengshen 1」はその代表例です。実際、この映画の興行的成功は、主に魔法の部分によるものではなく、ドラマチックなストーリーの部分によるものです。もともと魔法のようなこの映画がドラマとして撮影されたからこそ、大失敗に終わった『ザ・ボミング』のような映画とは違い、否定的な批判に圧倒されることなく、良い評判を維持できたのである。

さらに、どんなことがあっても、エキサイティングな大ヒット作を制作する能力は、その国の映画産業の最高レベルを表し、継続的な発展に大いに値しますが、それには真の傑作ストーリーが必要です。

2. イッチーポイントワークス

かゆみポイントはその名の通り、人の心の柔らかい部分をくすぐり、くすぐったいような快感と感動をもたらします。

多くの場合、刺激的なシーンや現実の残酷な現実に直面する必要はありません。必要なのは、ユニークな視点、創造的な表現、そして豊かな関心だけです。

1990年代から2000年代初頭にかけては、中国の痒いところに手が届く映画の絶頂期でした。最も代表的なのは、チャウ・シンチーのナンセンスコメディと、フォン・シャオガンのスケッチコメディです。どちらも大きな成功を収め、強力なサブカルチャーを形成し、今日でも大きな影響力を持っています。

チャウ・シンチーのナンセンスコメディも、フェンのスケッチコメディも、面白くて飽きさせないという特徴を十分に体現しており、心地よく痒いところをくすぐってくれるところがいいですね。

実際、ウォン・カーウァイの映画も典型的な痒い所である。 『恋する惑星』でも、『黄金の風』でも、『花様年華』でも、勝利を収めるのは大きなシーンではなく、ムードと雰囲気に頼っている。

ジェイ・チョウの『秘密』もイッチー・ポイント・ムービーズの代表作です。独創的な構想と感動的な感情により、この映画はジェイ・チョウ自身にとっても今まで超えることが不可能なものとなっている。

かゆいところを狙った映画が21世紀に入り、中国映画産業がさらに成熟するにつれ、寧昊監督の『狂石』が登場した。この作品は悲しむのではなく、巧みに社会問題を揶揄している。さらに発展し、徐正の『囧』シリーズ、馬花チームのコメディシリーズ、陳思成の『唐探偵シリーズ』、『偶然探偵シリーズ』などの異国情緒あふれるサスペンス映画、大鵬の感動コメディシリーズなどが登場した。

また、Ning Hao、Xu Zheng、Mahuaチーム、Chen Sicheng、Dapengなどの新しいクリエイターは、以前の同様のクリエイターと比較して、よりプロダクトマネージャーの特徴を持っていることも指摘したいと思います。 「プロダクトマネージャー」という用語は実際には軽蔑的な言葉ではなく、むしろより洗練された中国の映画制作を反映しています。もちろん、彼らの中では寧昊、徐正、陳思成の製品能力はより安定しており、彼らの作品は一般的に一定の水準を維持できます。馬華映画と違って、素晴らしい作品もあるが、水準をはるかに下回る駄作も数多くある。

中国の新しい映画は、かゆいところに手が届くという点ではより安定していて成熟した制作能力を持っていると思うが、興奮させるという点では依然として平均的な能力と成熟度が欠けており、それが後者の作品の質に大きな差を生んでいる。

簡単に言えば、かゆいところに手が届く作品は、暗く、皮肉っぽく、脱構築的、あるいは感傷的な手段を通じて、それほど激しくなく、より興味深い方法で社会問題を表現することが多く、それが痛みの点を訴える作品と異なる点です。また、小規模な作品でも素晴らしい成果が得られることが多く、そこがさわやかな作品との違いです。

3. 問題点が主流に戻る

すでに以前に要約しました。今年の映画市場は、国産映画の顕著かつ大規模な先行現象が見られた。これは、人々の感情的な痛みを捉えたからです。現実の残酷さに立ち向かい、ストーリーが良く、登場人物が際立つ映画は、過去の興行成績をはるかに上回る驚異的な興行成績を達成することができます。

もちろん、本物の「痛点」は『死にゆく者』のように何年も前に興行成績の奇跡を達成したことがあるが、クラスター主導効果が現れたのは今年になってからである。今では、人々の感情的な痛みを刺激する映画だけがヒットし、大作かどうかはあまり重要ではありません。

これには多くの理由があります。理由の 1 つは、美的疲労により、刺激的な映画を観るのが難しくなることです。しかし、主な理由は時代背景です。多くの現実の問題に対する不安は、ストーンヘンジのように人々の心を圧迫しています。人々は異なる階級に落ちたり、さまざまな損失を被ったりすることを心配しています。これらは人々の個人的な危機感です。そのため、昔のように誰もが映画館に行って楽しい映画を観て幸せになることは難しくなっています。

映画館のチケットを購入する人々の動機は変化しました。なぜ以前と同じ大ヒット映画のチケットを買わなければならないのでしょうか?繰り返しの楽しみはもう楽しくなく、チケットを買う価値もありません!私は、自分が最も共感でき、自分の内面の緊張や不安を発散させてくれるものに対しては、喜んでお金を使ってチケットを買います。負の数を負の数で掛け合わせた場合にのみ正の数ができ、正の数だけを掛け合わせた場合には正の数にはなりません。

「アメイジング・ファミリー」もあります。本来、コメディは夏の興行収入で重要な位置を占めるはずだった。しかし、この家族をロシア人として設定した場合、どうすれば人々に十分な共感と喜びを感じさせることができるのでしょうか?この種の傍観者は面白くもない。後者がコメディではないとしても、より共感できる、東南アジアを旅行中に中国人観光客が遭遇する困難を観る方がはるかに良い。

これは映画においても差別化された結果をもたらしました。もともとはただ楽しくてかゆみを誘発するものだった映画が、たまたま重要なポイントを突いて驚異的な興行成績を達成したために、痛みを伴うものに変わったのです。楽しい映画の中には、全然面白くなかったために興行収入が急落したものもあります。そして、非現実的であるために、かゆみを掻き立てる映画がさらに多く存在した。

中国の現代映画は40年以上の発展を経ており、文化的な大ヒット作は絶えず進化し続けています。痛みのポイント、喜びのポイント、かゆみのポイントの分類は、人々の心の発達の主な流れを明確に反映しています。

最初の段階は主に問題点についてです

(1978～1993)

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第2段階は主にかゆみポイントです

(1994～2003)

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興奮の第3段階

(2004～2022)

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問題点の現在の段階に戻る

（2023年……）

つまり、痛み、喜び、痒いところは、人々の心や社会意識の変化だけでなく、中国映画産業の成熟度も反映しているのだ。

人々が思いを抱くと、風が吹き、旗が揺れ、文化作品が爆発する。

文化的なヒットは人々の心に安らぎや幸福、癒しをもたらし、恩返しをすることもできます。

最後に、痛みのポイント、快感のポイント、痒いポイントの統合についてお話しましょう。

あらゆる文化的な仕事において、これらの点はひとつだけではなく、相互に絡み合っています。

痛みのポイントワークの最大の力は、現実に直面する不安と、長い間抑圧されてきたニーズを発散する必要性から生まれます。娯楽作品の最大の力は、文化製品の工業化された生産の高度化から生まれます。イッチポイント作品の最大の魅力は、クリエイターの創意工夫と独自の興味の角度にあります。これら 3 つは相容れないものではなく、むしろ 3 つの平行線のようなもので、優れた作品には複数の平行線を収容できるものもあります。

『長安から三万里』を例に挙げてみましょう。実際、この映画はスリリングな映画であると同時に、痛ましい映画でもある。この感動は、唐詩の精巧で壮大な解釈から生まれており、これはこれまでの中国映画に欠けていた、あるいは徹底して行われなかったものであり、「長安遠三万里」はそれをアニメーションの形で完全に実現した。同時に、この映画は中国人が最も誇りに思う繁栄した唐王朝の突然の崩壊と衰退を描いているという点が痛ましい点でもある。なぜなら、この映画の主なストーリーラインは、前半は繁栄した唐王朝で、後半は突然安史の乱が勃発するというものだからだ。繁栄していた雰囲気は崩れ、壁は崩れ、梁は老朽化し、山や川は砕け散った。これは中国国民にとって常に心の痛みとなってきた。

そのため、「長安三千里」の脚本はよく書かれておらず、ストーリーは本当に凸凹しているが、痛いところと興奮するところがうまく組み合わされている。繁栄を誇った唐の崩壊という痛切な点が主題であるからこそ、李白などの詩人の英雄的な感動や『酒歌』などの唐詩がより感動的である。
『バービー』の国内外での興行成績の大きな差も非常に興味深い。この映画は全世界で11億ドルの興行収入を記録したが、中国では2億ドル強しか稼げなかった。反響から、「バービー」は男女間の性戦争の痛いところを突いて、世界市場で超成功を達成したことが明らかです。これは単なる玩具のIPの翻案ではありません。

しかし、この映画の中国での影響力は明らかに弱い。なぜなら、中国ではこの映画はおもちゃのスーパーIPの派生映画とみなされており、この映画が引き起こした反応はより商業的でブランド化されたものだったからだ。映画の中での男女間の性闘争については、あまり穏やかすぎて、あまり波紋を巻き起こさなかった。

映画から飛び出して、最近人気があり物議を醸している道朗の曲「羅刹海詩」を例に挙げてみましょう。実は、最初は、その気持ちがとても特別だったので良いと思いました。私はそれをスイートスポットとして高く評価しました。もし大多数の人がこのような状況であれば、それは音楽愛好家の分野と少数の観客の反応に限定されるだけでしょう。しかし、大きな社会的反響から判断すると、この曲は実際に社会の痛いところを突いており、長い間抑圧されてきた社会的感情に応えている。

さらに、「Rakshasa Sea City」の歌詞は難解で、何にでも言及できるため、まったく異なる態度を持つ多くの人々が感情を発散するはけ口を提供している。まったく反対の社会現象や人々の集団は、被害者にも、仕掛け人にもなり得ます。同様に、この曲を嫌う人々も全く異なる人々である可能性があります。

また、それが痛みの点であろうと、喜びの点であろうと、痒い点であろうと、それを伝えるために使用される物語の手法は、物語自体よりも重要であることがよくあります。

例えば、以前の「Dying to Survive」と比較すると、現在の現実的な痛快映画は明らかにより「単純」で、テンポの速い、心を揺さぶるシーン、迫力のあるセリフ、話題性の高いシーンなどに頼っています。脚本の質という点では、必ずしも過去の古典的な傑作よりも優れているとは思いませんし、それどころかはるかに劣っているかもしれません。しかし、これは短く、平坦で、速いのがこの時代特有の読み方です。直接的で、素早く反転を次から次へとつなげなければなりません。この方法が十分に古典的であるかどうかは言い難いが、少なくとも中身のない交通映画よりはずっと良い。

痛みのポイントを扱った映画と快楽のポイントや痒いところを扱った映画を区別する最も重要な特徴は、痛みのポイントを扱った映画が自分自身、一般の人々、そして社会に注目を集めるという点です。イッチポイントの作品は、単に生活に近いだけでなく、没入感も強いです。

私が今こそペインポイント映画への回帰の時代だと言う理由は、これらの映画がまさに現実に対して意味を持ち、より多くの人々、さらには社会全体がペインポイントの背後にある社会問題について議論し、注目することを可能にするからです。これはまさに一種の復帰であり、1980 年代のペインポイント映画に非常に似ています。その年の『芙蓉城』、『羊飼い』、『中年男』は相次いで関連する社会問題に大きな注目を集め、問題の改善、さらには解決を促進した。

簡単に言えば、個人的な共感から集団の共鳴、そして社会的な共鳴へとつながります。

それぞれの映画や歌にこのような能力があるということは、中国映画の「プロダクトマネージャー」能力がより正確で成熟していることを意味します。冒頭でも述べたように、痛みのポイント、快感のポイント、痒いポイントの分類は、製品需要理論から来ています。製品の需要と人間の性質に合わせて作られた製品は、人々の問題を解決できるものでなければなりません。同様に、痛みのポイント、快感のポイント、痒いポイントを真に備えた文化作品も、この能力を備えている必要があります。

だから、クリエイターが「プロダクトマネージャー」と呼ばれたり、映画が優れた作品と呼ばれたりするのは、蔑称ではなく、心からの賛辞だと私は思います。

もちろん、芸術的創作は本来、精神的かつカジュアルな性質のものであり、すべての文化作品が製品とみなされるわけではありませんが、これも良くありません。

最後に、創作が好きな人や創作が必要な人の参考になるように、さまざまな映画の痛点、快点、痒点の分布図を作成しました。

中国映画は、より個人的かつ的を絞ったアプローチで、ハリウッドの画一的なやり方を圧倒することができる。

さらに言えば、中国の文化作品が世界中の人々の痛み、喜び、痒いところを捉えれば、原神のように世界的な文化的ヒット作になることもできる。

著者: チェン・グレイ

出典：WeChat公開アカウント「IPチャーハン（ID：1054402）」