ライブストリーミング業界は、あなたが知らないところで大きな変化を遂げてきました

近年、ライブストリーミング業界は大きな変化を遂げており、トラフィックを集めるために人目を引く行動に頼っていた初期の段階から、コンテンツの質と価値に焦点を当てた新しい時代へと徐々に移行しています。プロのアーティストや芸術団体の参加により、ライブ放送コンテンツの質が向上しただけでなく、伝統文化の普及と発展のための新たなチャネルも開拓されました。

延辺歌舞団の女優、崔麗玲がヒット曲「野狼ディスコ」を韓国のラップスタイル「パンソリ」でアレンジすると、この力強く独特な民族芸術は生放送を視聴する80万人以上の人々を魅了した。ネットユーザーたちはこの魅惑的なラップに魅了され、生放送室の画面をスワイプした。「長白山の風雪の中でキムチを食べている気分だ」

3、4年前は、プロの劇団やアーティストの公演をオンラインで観ることはまだ珍しいことでした。当時、生放送室の司会者のほとんどは、見た目が良かったり、生のパフォーマンスで注目を集めることができたりする人たちでした。彼らはあっという間に人気者になり、あまりにも急速だったため、彼らが誰なのかさえ分からないうちに、多くの人が彼らに関するミームを作り始めました。専門的な才能がなくても、みんなの注目を集めることはできます。

しかし、このコンテンツのトレンドは永遠に続くわけではありません。積極的に推進され、持続可能なコンテンツエコシステムを確立するために、Douyin に代表されるライブストリーミングプラットフォームは、質の悪いコンテンツに対処してきました。規則に違反したトップキャスターが多数出禁処分を受けるなか、アクセス数だけに頼る「異常な有名への近道」は、もはや出口がない。

プラットフォームの激励と支援により、本当に才能のある個人のキャスター、プロの国家レベルの芸術団体、草の根団体が次々と生放送室に参入してきました。専門的で高品質なコンテンツにより、多くのライブ放送ルームのファン数と粘着性もますます高まり、より多くの優れたクリエイターが集まり、長期的なアプローチでライブ放送を行い、健全な競争を形成しています。

01 注目の「トップストリーマー」が続々ブロックされ、トップアンカーが一新

初期の短編動画業界の台頭と発展により、まさに「草の根」への扉が開かれました。一般人とネットの有名人との距離は、携帯電話一本だけなのかもしれない。しかし、多くの新興産業と同様に、業界のルールがまだ不明確な段階では、注目を集めることで一定のトラフィックを獲得している実践者もいます。

かつて人気を博した「鉄山頭」は、当初は愛情深い妻としての優しい性格、素朴なイメージ、そしてライブPKでネット上で人気を博し、多くのファンを獲得した。 2021年7月、鉄山高は「師匠の田斌」と生放送を行い、「我世念迪」という呪いで有名になり、その人気を利用してネット上の有名人を魅了した。

しかし、人気が出てからわずか2か月余り後の2021年9月、鉄山鼻はトラフィックを集めるために方言を使って人を罵倒し、下品なコンテンツで悪意を持って注目を集めたとして、プラットフォームから永久禁止されました。同じ期間に、郭氏のアカウントを含む1万7000以上の違法アカウントも禁止された。このようなガバナンスは一度限りの活動ではなく、継続的な活動です。

不完全な統計によると、近年、「洪大豹」「林先生」「秀才」「倪海山」など、物議を醸して人気を博したキャスターが次々とプラットフォームから排除されている。ライブストリーミングコンテンツのエコシステムは、過去と比べて大きく変化しました。

一部の人々の目には、トップアンカーの金儲け能力はプラットフォームにとっても同様に魅力的であり、利益を追求するプラットフォームはそれを積極的に管理することを望んでいない。しかし、プラットフォームがより強い活力を持ちたいのであれば、合理的かつ合法的な価値観を主張しなければなりません。公序良俗に反するアンカーやコンテンツは、社会の主流にはなれない運命にあり、ビジネスモデルとしても成功できないでしょう。長期的には、プラットフォーム、キャスター、視聴者にとって有害となるでしょう。

プラットフォームにはどのようなコンテンツエコロジーが必要ですか? Douyin のライブ放送ルームのコンテンツの変化は、その答えを反映しています。プラットフォームは、本当に才能のある個々のアンカーがライブ放送ルームに参加し、積極的かつ健全で有意義な方法で視聴者を引き付け、コンテンツの質と価値にさらに注意を払うことを奨励しています。

そして、ライブストリーミング業界は標準化され、プロフェッショナル化が進んでいます。近年、舞台芸術のライブストリーミングは、オンライン舞台芸術市場にとって重要なキャリアシナリオとなっています。舞台芸術業界の実践者は、ライブ放送室に参入し、オンラインで高品質のパフォーマンス サービスを提供して、ライブ放送報酬モデルを通じて収入を得ることを選択します。

徳重氏は、初めて「方炎兄弟」の生放送を見たときの明るい気持ちを今でも覚えている。当時はテラスの外にステージを作り、野外演劇の生放送も行っていた。コメディシアターモードでは、歌、ダンス、寸劇、バラエティショー、有名人の物まねなどが織り交ぜられていました。それぞれのパフォーマンスの質はオンラインでした。斬新なライブ放送形式は、約300万人の視聴者を魅了しました。下品で醜い司会者と比べると、この種のコンテンツは明らかにより心のこもった、より特徴的なものである。

95年以降のオペラ俳優、劉樹漢は毎晩8時に定刻通りにDouyin生放送室に登場します。彼女は歌唱力を披露し、志を同じくする人々を探し、オペラの知識を共有します。彼女は生放送を通じて伝統文化の魅力を拡大し、オペラの夢を実現するための新たな舞台を見つけました。

このような本当に才能のある才能あるキャスターには、ライブ放送プラットフォームがより多くのトラフィック リソースを提供します。試行錯誤を重ねるうちに、タレントキャスターたちの生放送ルームのコンテンツ特性が明確になり、ファン数や収入も増え続けました。健全な競争を生み出すだけでなく、ライブストリーミング業界の健全な発展も促進します。

02 適応期間を経て、プロのアーティストは徐々に上達していきました

個人の才能を持つ司会者が徐々にDouyinのライブ放送ルームの主流になりつつある中、2022年8月、中国国立オーケストラは新たな試みを開始しました。数百人のアーティストが集団でDouyinのライブ放送に参加し、主導権を握った最初の「国家チーム」となりました。業界において、これは画期的な動きです。

当時、オフライン公演は中止となり、一部の出演アーティストはオンラインでの公演を選択するようになりました。中国国立オーケストラは、短編ビデオのライブストリーミングに挑戦することを決意した。観客がどこにいても、そこがアーティストのステージであるべきです。

当初、中国国立オーケストラの演奏者も、偶然生放送室に入ってきた初期の視聴者も、新しいことを模索していました。大きなステージやライブの観客に慣れているアーティストにとって、ライブストリーミングは簡単な作業ではありません。

中国国立オーケストラの首席演奏者であり二胡の名手でもある金悦さんは、最初は生放送室でいつも緊張していた。長年音楽だけで自分を表現することに慣れていた彼は、今度はネットユーザーと口でリアルタイムに会話し、交流しなければならず、それはまさに試練だった。ジン・ユエはレパートリーの選択についてジレンマに陥っていた。オフライン公演のように、業界関係者にしか分からない範囲でのパフォーマンスに限定されると、多くのネットユーザーの意欲を削ぐことになるかもしれない。しかし、ポピュラーな曲を演奏すると、国民的プレーヤーとしてのプロのレベルが反映されないのではないかと心配した。

金月と劇団の何百人ものアーティストは、やり取りの方法、パフォーマンス内容の選択、背景の配置方法、照明の点灯方法、さらにはライブ放送室の装飾に至るまで、多くの調整、探求、試行を経て、徐々にライブ放送の形式に適応していった。現在、中国国立オーケストラのライブ放送室には数万人がオンラインで集まることが多く、アーティストたちは大きな充実感を感じています。結局のところ、中国国立オーケストラのコンサートホールには500席以上しかありません。

「最大の利益は視聴者数の増加です。」生放送室では、ジン・ユエは生放送のメリットについての視聴者の質問にこのように答えることが多い。 「音楽をありがとう」「やっと指使いがよくわかりました。このパートの弾き方がずっと気になっていました」といったコメントが、毎回の公演のスクリーンに溢れていた。多くのファンは、中国国立オーケストラのライブ放送室のコメント欄に集まり、「オーケストラの次のライブショーはいつですか？」などの「最新情報をフォロー」しています。 「近い将来、オフライン公演がある日はいつですか？」ライブ放送室に徐々に溶け込んでいったアーティストたちも、プロ意識と真摯さでファンからさらに熱烈で誠実な反応を獲得した。

バンド自身の成功と比較すると、この先駆的な試みは、業界に成功をもたらし、それを実証する上でより大きな意義を持つかもしれない。影響力が拡大するにつれ、プロの劇団の同僚たちが中国国立オーケストラのライブ放送室のコメント欄に「国家チームはこんなものなのに、傲慢すぎる」とコメントし始めた。生放送室の観客がどんどん増え、観客の反応もどんどん大きくなるのを見て、中国国家オーケストラを先頭に、中国炭鉱芸術団や東方舞台芸術団など数百の「国家チーム」芸術団が次々とDouyinの生放送計画に参加し、生放送を試み始めた。

バリューオフィサーの観点から見ると、ライブブロードキャストルームはコンバーターに相当します。かつてはコンサートホールや劇場でしか鑑賞できなかった一流の芸術が、手の届く範囲で楽しめるようになっただけでなく、より現代的な言語や形式でより多くの若者を魅了し、伝統文化と高級芸術をさらに推進しています。

中国国立オーケストラが率いて生放送に参加した「国家チーム」もその恩恵を受け、新たな観客、新たな舞台、新たな収入源を見つけた。この成功例はその後、多くの草の根芸術団体に強い影響を与えました。過去2年間で、ますます多くの草の根芸術団体がライブ放送室に参入し、オンラインで「第2の劇場」を開設しました。

2022年にライブストリーミングとオンライン運営の実験を開始した延辺歌舞団は、現在、Douyinのライブストリーミングルームでトップクラスの草の根劇団の一つとなっている。

冒頭で触れた「パンソリ」ラップのほかにも、韓国の有名歌手キム・ソンヒは生放送室で延辺の名曲を頻繁に披露している。韓国舞踊を専門とするアーティストらがライブ放送室で長鼓舞、象頭舞、扇舞など様々なスタイルの舞踊を披露した。ライブ放送を見た多くの人々が劇団に電話して公演を誘い、「公演を見て延辺に興味を持ち、旅行に行こうと思った」というメッセージを残す人も多かった。

湖南歌舞劇団は特別に「芳花仙歌」という女性民謡グループを設立した。ライブ放送室では、地域性の強い湖南の民謡や、幅広い聴衆に人気のある歌を歌います。吉安平居劇団は平居劇を上演するだけでなく、観客のニーズに合わせて伝統的な平居劇と現代の歌と踊りを融合させ、「現代平居劇歌舞ショー」を斬新に演出しています。

現在、草の根レベルでライブ放送ルームが盛んに行われています。収益面で飛躍的な進歩を遂げたオペラハウスもあれば、ライブ放送チャンネルを通じて地元のオペラや文化をより大規模に宣伝することを計画しているオペラハウスもあります。

03 コンテンツが王様の時代、良いアートはより多くの人に見られるべきだ

個人の公演司会者の登場から、プロの公演グループや国家チームの参加、そして今では草の根芸術団体の登場まで、クラウドステージ上のコンテンツの質と豊かさは急速に向上しています。

こうした変化の背景には、一方ではプラットフォームがコンテンツ生態系を継続的に浄化し、コンテンツの生活環境を最適化してきたことがある。近年、Douyinでは不謹慎な醜態や下品さなどの問題が続いており、かつて人気を博したトップキャスターの多くが出入り禁止となっている。 Douyin は、ライブ放送ルームのコンテンツ エコロジーの浄化を継続するとともに、未成年者向けのライブ放送報酬の管理を強化し、関連するメカニズムを改善し続けています。

少し前に、Douyin Liveは2024年夏に長沙で屋外ライブ放送を管理する特別活動を開始しました。データによれば、今年初めから、プラットフォーム全体で140万以上の屋外ライブ放送アカウントが規則違反で処罰され、そのうち21万のアカウントのライブ放送許可が取り消された。

実際、コンテンツ プラットフォームは、人気や話題性に頼っていては永遠に存続することはできません。その好奇心旺盛な性質は、確かに多くの新規ユーザーを引き付けることができます。下品な好奇心を必死に追い求めれば、遅かれ早かれ高圧線に触れることになる。これは明らかに健全な開発モデルではありません。長く生き残りたいのであれば、品質と価値にもっと配慮したコンテンツが必要です。

一方、Douyinは「良質アンカー支援」計画や芸術団支援計画など、さまざまな支援プログラムを通じて、リソース、トラフィック、サービスの面で、良質なコンテンツ、特にニッチな地元の芸術が輪を突破するのを支援してきました。下品なコンテンツの管理が、良質なコンテンツの成長のために土壌を緩め、雑草を取り除くことであるならば、各種サポートプログラムは、水やりや肥料やりに相当し、良質なコンテンツが早く健全に成長するように助けます。

周知のとおり、多くの伝統的なオペラはもともと普及範囲が非常に狭く、そのほとんどはプロのファンの小さなサークルに集中しており、生き残るのに苦労しました。しかし、ライブ放送室、トラフィック増幅器、プラットフォームが開始するサポートプログラムを通じて、より多くの人々がオペラに触れることができ、オペラを好きになる機会が増えることになります。千山黄梅劇団や吉安平居劇団などの草の根劇団は、生放送を通じて全国各地のファンを魅了している。

これを踏まえ、文化観光部芸術発展センターとDouyin Liveは最近、「スポットライト計画-Douyin Live草の根芸術団支援特別プロジェクト」を共同で立ち上げ、国営草の根芸術団に協力を開放し、オンラインライブ放送などの事業を開始するよう呼びかけ、相応のサポートを提供することで、草の根芸術団がオンライン公演の新たな道を模索することをさらに支援した。

より多くのプロの劇団が支援を受け、収入が拡大するにつれ、公演設備の更新や人材の育成に投資する十分な資金も増えることが予想されます。このような好循環は、ライブ放送室のコンテンツ生態系をさらに向上させるだけでなく、草の根文化市場全体のエネルギーを活性化させることにもなります。

著者：陳同、編集者：梅奇。この記事は、運営党の著者[文化娯楽価値担当]、WeChatパブリックアカウント:[文化娯楽価値担当]によって書かれました。元々はOperation Partyで作成・公開を許可された作品です。許可なく転載することは禁止します。

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