2024 年のキーワード予測 100 件 |ブランド（31-40）：ファンのインスピレーション、ドーパミン、砂の彫刻、そして共創の感覚！

2024 年のブランドマーケティングではどのような新しいトレンドが生まれるでしょうか?これは、ワンダーマンの「Future Trends 100 2024」レポートで説明されています。この記事では、著者が自身の経験を共有しました。見てみましょう。

2024年、ドラゴンの旅が始まります！

ワンダーマンの「2024年未来トレンド100」レポートは10のセクションで構成され、100個の将来予測キーワードでサポートされ、約1,000件の革新的な事例に基づいており、世界で最も価値のある年次トレンド予測レポートとなっています。

レポート全体は、「文化」、「テクノロジーとイノベーション」、「観光と休暇」、「ブランドとマーケティング」、「食品と飲料」、「美容」、「小売と商業」、「新しい贅沢な生活」、「健康」、「仕事」の 10 のセクションで構成され、100 個のキーワードと 100,000 語が含まれています。

今日は、 2024年の「ブランドとマーケティング」の10のトレンドを見てみましょう。

パート 4:「ブランディングとマーケティング」

1. 屋外広告の復活: 屋外広告は興味深いシュールレアリズムの時代に入る

バーチャルアウトオブホーム (FOOH) は、アーティストの Ian Padgham が開発したコンセプトで、CGI テクノロジーを使用して実際のビデオ映像と 3D 要素を組み合わせ、視覚的に魅力的でリアルな屋外広告を作成します。

この興味深いアプローチを推進しているアーティストの一人に、中国武漢出身でニューヨークを拠点とするモーションデザイナーのシェーン・フーがいます。

フー氏は、自身の作品はデジタルアート、拡張現実/仮想現実デザイン、3D錯視看板の要素を組み合わせたものだと語った。彼の作品には、バーバリーのローラハンドバッグをさまざまな形で再解釈したものが含まれており、その中にはロンドンのおしゃれな地区の真ん中に置かれた巨大な羽根付きバージョンも含まれている。フー氏がBMWのために制作した別の作品では、光り輝く水波の泡からBMW iXが出現する様子が描かれている。
Jimmy の創設者でクリエイティブリーダーの Rogier Vijverberg 氏は、VML Intelligence に対し、特に携帯電話を常にスクロールする人が増えているため、人々は新しい娯楽の方法を探していると語った。「想像力を刺激し、それが現実なのかフィクションなのか疑問に思うようなもの、あるいは今まで見たことのない要素があるようなものを見たとき、それはスクロールを止めて深く考えるべき瞬間です」と彼は語った。
2023年秋、ジミーはイギリスのジュエリーブランド「アストリッド＆ミユ」とコラボレーションし、ニューヨーク、エディンバラ、ロンドンでCGI技術をベースにした巨大スノーボール広告を企画した。
現実とシュルレアリスムの境界を曖昧にするもう一人のアーティストは、アメリカのクリエイター、イアン・パドガムです。彼はジャックムスの広告キャンペーンを制作し、同ブランドの巨大なハンドバッグが車輪に乗せられパリの街中を走り回った。彼はまた、メイベリンのラッシュセンセーショナルスカイハイマスカラのソーシャルメディアコンテンツも作成しました。このコンテンツでは、ロンドン地下鉄の電車やバスに、特大のまつ毛ブラシで巨大なまつ毛がブラッシングされているように見えます。

イノベーションの機会

ソーシャルメディアの普及とデジタルアートの創造性が相まって、新たな現実が形成されつつあります。これらの創造的で現実を無視した FOOH 作品は、この芸術形式が消費者の想像力を捉える可能性を示しています。

2. ファンのインスピレーション - ファンと一緒に作り上げた「莫大な財産」！

熱心なファンやソーシャルメディアのインフルエンサーは、愛するブランドから常にイノベーションを生み出しています。

「これは10億人のフォーカスグループだ」とアバクロンビー＆フィッチの最高製品責任者コーリー・ロビンソン氏はウォール・ストリート・ジャーナル紙のインタビューでTikTokについて語った。

ソーシャルメディア上の熱心なファンやインフルエンサーは、愛するブランドから絶えずイノベーションを刺激し、何億人ものフォーカスグループを形成しています。

アバクロンビー＆フィッチの最高製品責任者コーリー・ロビンソン氏はかつて、TikTokは大きな可能性を秘めたプラットフォームだと述べた。この傾向は、ソーシャルメディア主導の製品開発という新しいパラダイムを捉えています。つまり、ブランドがファンのアイデアやソーシャルメディアで話題になっているコンテンツを、価値ある新製品開発やイノベーションの機会に変えるというパラダイムです。

チポトレは2023年、TikTokの料理評論家キース・リーによって人気を博したカスタマイズ可能なトルティーヤラップ、キーサディラの流行に応えた。彼らはこの料理を全米3,200店舗で発売し、10万人以上の従業員に作り方を指導した。
マクドナルドはまた、ハッシュブラウンマックマフィンなど、ファンの創造性を現実のものにできるメニューハックオプションを立ち上げ、フードハッキング文化に敬意を表した。ハッシュブラウンマックマフィンは店頭で購入できる。
コロンビアでは、ラモのチョコレートケーキブランド「チョコラモ」が、ファンが生み出したソーシャルメディアキャンペーンに応えて、ケーキの人気コーナーだけを使った新しいバリエーション「エスキーナス・デ・チョコラモ」を発売した。

中国では、この「極上の富」という概念は、ユーザーの主観的な意識と認識を尊重し、強調することを強調しています。

たとえば、Amul は「Building Seizure Plan」を通じて共創の力を実証しました。 2023年3月、あるネットユーザーが小紅書に「アムールに似た建物がある」と投稿し、ネットユーザーから嘲笑を浴びた。驚いたことに、アムル社は実際に反応し、「私どもの所有の建物を取り戻したい」と述べた。その後、アムルは「ビル占拠計画」を立ち上げ、ネットユーザーの戦略と連携して、ビルのスクリーンで「アムル・ライトショー」を1週間放映することに成功した。
マツダはまた、トニー・レオン・カーファイが広報担当者に就任すると発表した。映画やテレビドラマの中で、トニー・レオン・カーファイはかつてマツダについて痛烈に「コメント」し、有名な「黒ファン」になった。しかし驚いたことに、今年両者は1世紀にわたる和解に達し、マツダがトニー・レオンを広報担当に招き、一連の白熱した議論が巻き起こった。
KFCは「V Me 50カード」を発売し、「クレイジーフォー文学」の流行を利用して「V Me 50」をプロモーションツールに変えました。
ラッキンコーヒーは2023年のバレンタインデーに新商品「トゲローズラテ」を発売したが、それが何光志氏のインスピレーションによるものであると疑わずにはいられない。結局、何光志氏はラッキンコーヒーの「強制」製品体験担当者になった。

イノベーションの機会

世界は巨大なインタラクティブな舞台であり、最も大切なことは一緒に楽しむことです。ブランドは、ファンの創造的な影響力を活用して消費者の創造性への欲求を引き出し、バイラルなアイデアに基づいてファンに現実のイノベーションをもたらすことができます。それが共創です。

3. インドの瞬間：その台頭は無視できない

インドは、その強力なハードパワーとソフトパワーを通じて、新たな世界的なブランド大国として台頭しています。

2023年はインドにとって節目の年となり、インドは正式に中国を抜いて世界で最も人口の多い国となる。
インドは2023年9月にG20サミットを主催することで、新興世界超大国としての地位を固め、月と太陽へのミッションを通じて新たな宇宙開発競争における自国の重要性を実証した。
そしてインドの発展はまだ始まったばかりです。 EYは、2027年までにインドが世界第3位の経済大国になると予測しており、テクノロジーとイノベーションのリーダーになるという野心的な計画を立てている。インドは「世界最大のAI市場の一つ」となるだろう。 Apple、Samsung、Kia、Boeing、Siemens、Tesla、東芝など、多くの世界有数の企業がインドの製造力と技術力を活用しています。
一方、ベイン・アンド・カンパニーは、2030年までにインド国内の高級品市場は「現在の規模の3.5倍に拡大する」と予測している。グッチ、カルティエ、ルイ・ヴィトンなどのブランドがインド市場で存在感を高めている。

インドのソフトパワーの潜在力も高まっています。

ロンドンのデザインミュージアムで開催中の「オフビート・サリ」展は、イギリスの観客の間で大きな関心を集めている。
ボリウッドのトップスター、アリア・バット、ディーピカー・パードゥコーン、アティヤー・シェッティは最近、グッチ、ルイ・ヴィトン、ラネージュなど世界的大手ブランドのインド初のブランドアンバサダーになった。
インドのブランドであるサビヤサチ・カルカッタとフォレスト・エッセンシャルズは、米国と英国に小売店をオープンすることで世界的に存在感を拡大している。

VMLインドのCEO、バビタ・バルーア氏は、インドブランドの台頭はさまざまな要因の組み合わせによって説明できると述べた。「経済成長は進歩の重要な兆候であるが、才能、テクノロジー、草の根のイノベーションの組み合わせは、インドにとってさらに素晴らしいもの、つまり前向きな時代精神を生み出している。」

イノベーションの機会

黄氏はメディアに対し、これは「インドの瞬間だ」と語った。インドは人口、国内市場、技術力が急速に成長し続けており、急速に世界的な政治、経済、文化大国になりつつあります。これにより、インドはブランド、メーカー、消費者にとって無視できない市場となっている。

4. クリエイター・ツー・コンシューマー（C2C）：クリエイターによる共創によるブランド構築の新しいモデル！

新しい共創プラットフォームにより、多くのクリエイティブクリエイターが簡単に独自のオンラインストアを立ち上げることができ、コンテンツ、ストーリー、個人的な魅力を通じて買い物客を引き付けると同時に、ブランドや小売業者に新しいブランド販売および展示チャネルを提供できるようになります。

Bondの共同創設者であるマディ・レイツ氏は、同社は発見とパーソナライゼーションを中心としたライブショッピングのスタートアップであり、コンテンツを優先し、クリエイターを中心に据えることで、新世代のソーシャルショッピング体験を生み出していると語った。 Bond プラットフォームでは、あらゆる種類のクリエイターがデジタルブティックをキュレートし、厳選された製品コレクションを編成し、ライブ放送を行っています。視聴者数は3,500万人を超え、プラットフォームに登録されているブランドにはBally、Altuzarra、Re/Doneなどがある。
Flagshipは、2023年2月にクリエイター向けの既成オンラインストアを立ち上げ、クリエイターに100のパートナーブランドと連携してコミッションを獲得する機会を提供するアメリカのスタートアップ企業です。ここでは、クリエイターはインスピレーションに基づいた作品作りに注力し、ブランドはShopifyアカウントを通じて登録し、一緒に仕事をしたいクリエイターを選択し、売上に基づいて収益分配を交渉します。このブランドは在庫と物流の履行についても責任を負います。
同様のプラットフォームとしては、オーストラリアのPedlar、米国のCanal for Creators、Emcee Studiosなどがあります。

この 3 者すべてに利益をもたらす新しいモデルは、明らかな利点をもたらします。

ブランドにとっては、まったく新しいユーザータッチポイントが得られ、負担なく探索や試用が可能になり、販売チャネルを拡大することができます。
クリエイターにとっては、安定した発展の可能性と、より信頼性の高い収益モデルが得られます。
消費者にとっては、単に大量販売される商品を探すのではなく、お気に入りのインフルエンサーからパーソナライズされた商品や体験を購入できるようになります。

大手小売業者もクリエイターとコンテンツを最優先にすることに取り組んでいます。

ウォルマートに続き、米国の小売大手ターゲットも2023年のホリデーシーズン限定でインフルエンサー主導のオンラインストアを立ち上げ、立ち上げからわずか数週間で300人以上のクリエイターがオンラインストアをオープンした。
2023年5月には、電子商取引大手のAmazonも新しいクリエイタープラットフォームInspireを立ち上げた。

現在、この傾向は他の分野にも拡大しています。スタートアップ企業のWandrは、旅行インフルエンサーに、同社の100万軒のホテルポートフォリオ向けに独自の予約インターフェースを作成するよう呼びかけている。

実際、このモデルは、Douyin などのインフルエンサー向けの独立した独占的な e コマースバージョンとして理解できます。

ここで「インフルエンサー」を再定義する必要があることに注意することが重要です。インフルエンサーとは、「特定の人々」の考えや行動を変えることができる人々です。もはや有名人や専門家に限定されなくなりました。普通の人、店員、配達員、清掃員など、ある面で信頼と認知を確立できる人なら誰でもインフルエンサーになることができます。

極端な例は、米国で物乞いをしている四川省出身の若者、レイ・セン氏だ。彼は生放送で物乞いをするところから、100万ドルのインターネット有名人になった。もし彼が商品を売るなら、間違いなくあのスターたちを超えるだろう。

イノベーションの機会

ブランドは、影響力のあるオピニオンリーダーを活用して、パーソナライゼーション、ストーリーテリング、強化された発見を通じて顧客を引き付けることができます。この傾向は、若い世代が同世代から購入することを好むことも反映しています。Z世代とミレニアル世代の23%は、インフルエンサーから直接購入することに関心があると答えています。

5. ドーパミン視覚-明るい色で快感を刺激します！

ブランドは、心地よいドーパミンラッシュを注入するために、パッケージとイメージを再設計しています。

2023年7月に開始されたジェロの10年ぶりのブランドリニューアルでは、想像力と遊びを通して喜びと驚きを刺激するようにデザインされた明るい色彩と目を引くグラフィックが特徴となっている。

「私たちは、ブランドが大人にも子供にももたらす驚きの感覚を活かして、遊びのスリルを取り戻します」とクリエイティブ・ディレクターのレベッカ・ウィリアムズは語った。
同ブランドは、新しいビジュアル・アイデンティティは「フレーバーを遊び心と感覚で表現する方法を再考することで想像力を解き放ち、顧客がジェロのおいしい世界に入り込めるようにする」と述べている。

ファンタも2023年4月にブランドデザインを一新し、ダイナミックな漫画グラフィックと「楽しい贅沢」の感覚を捉えた明るいカラーパレットを採用した。

コカ・コーラのブランド・アイデンティティを開発したリサ・スミス氏は、これはこれまで手がけたカラー・プロジェクトの中で最も大規模なものだったと語った。デザインの要素は、意図的に貴重ではなく不完全なものが選択されました。チームは「形式的な書体の反対をすべて探求した」とスミス氏は説明し、ロゴを「意図的に非常に遊び心のあるものにした」という。
「私たちは自由な遊びを大切にするブランドを紹介したかったのです」とコカ・コーラのグローバルデザイン担当副社長ラファ・アブレウ氏は語る。「あらゆる年齢の人が遊びを受け入れ、恩恵を受けられるように、遊びを再定義したいのです。」

7UPは、飲む人に「喜びのひととき」を提供することを目的とした新しいデザインを2023年2月に発表した。ペプシコの上級副社長兼最高デザイン責任者であるマウロ・ポルチーニ氏は、「時代の流れに乗り、ブランドの位置付けに適合し、感情的な価値を呼び起こす新しいダイナミックなイメージを創造したい」と語った。

イノベーションの機会

ロンドンの科学博物館グループによる2020年の調査では、世界はますます色がなくなってきていると結論づけられた。ブランドは、感情を伝え、活性化するために、新しいイメージやパッケージに色を取り入れています。同時に、消費者は笑顔をもたらしてくれるブランドを積極的に探しています。

6. ブランドユニバース - ストーリーを語れる人は永遠に生き続ける!

ブランドはもはや孤立した静的な存在ではなく、マーベルユニバースのように、世界観、物語、行動を備えた包括的な動的な宇宙です。

79% が過去 5 年間でブランドの役割が変化したと考えており、 88% が企業には地球と人々を守る責任があると述べています。

デジタルブランディングエージェンシー、ニッケルブロンクスの創設者兼CEOであるアザブダフタリ氏はニューヨークタイムズ紙に次のように語った。「20年前、ブランドは単なるロゴと色に過ぎませんでした。しかし、今では状況は変わりつつあり、ブランドは有機的なエコシステムへと進化しています。より包括的なブランドの世界を作り出すことがより重要になってきており、世界を変える新たな力となる可能性さえあります。」
「ブランドを作るということは、そのブランドが占めるマクロの世界を創り、消費者に参加してもらうことを意味します。私たちはこれをブランド構築の進化だと考えています」と、Amplifyの最高クリエイティブ責任者ジェイボン・スミス氏とエグゼクティブ・クリエイティブ・ディレクターのアレックス・ウィルソン氏はSXSW2023フォーラムで述べた。
ファッションビジネス誌は、化粧品ブランドのイサマヤ・フレンチが単なる美容製品ではなく「世界観の構築」を重視していると報じている。彼女の名を冠したレーベル「Isamaya」では、それぞれがユニークなキャラクターと物語を創り出す3つのコレクションが2022年6月に発売される予定です。フレンチ氏はこれを、人々が一緒に「より大きな世界を探検する」ための招待状だと語った。

玩具メーカーのマテルは、バービーを再活性化させるためにハリウッドや様々なブランドと提携する取り組みを強化している。

2023年の夏、その熱狂はおもちゃの枠をはるかに超えて広がります。タイム誌は、「バービーは世界を征服した。これは主に、消費者をバービーの世界に完全に浸らせる大規模な商品化キャンペーンのおかげだ」と報じた。
この目標を達成するために、ワーナーとマーテルはバーガーキング、ピンクベリー、ブルーミングデールズ、クロックス、ギャップ、Xbox、ラガブル、家具ブランドのジョイバードなどのブランドと提携し、バービーをテーマにした製品を発売した。
マーテル社の社長兼最高執行責任者リチャード・ディクソン氏は、バービー映画は同ブランドの運営方法の改革の第一歩であり、ポップカルチャー企業としてのマーテルの真の姿が見え始めると語った。

イノベーションの機会

消費者とブランドのやりとりは、異なる独立したタッチポイントからオムニチャネルのやりとりへと移行しています。スミス氏とウィルソン氏は、今後、ブランドは自分たちが創り出すものすべてにおいてストーリーテリングを中心に置く必要があると述べた。

7. 影響力のあるエンターテインメント – 感情的な物語は前向きな変化を促します。

「私たちの目標は、世界をより良い場所にする深い体験を通じて行動を促すことです。」これは、Hidden Worlds Entertainment の創設者である Daniel Hettwer 氏の壮大なビジョンです。彼は、気候危機やメンタルヘルスなどの実存的脅威に対処するために、経験と前向きな行動を組み合わせた「インパクトテインメント」モデルを開発した。

行動科学と心理学に深く根ざした「インパクトエンターテインメント」では、大衆の行動と変化を促すインパクトのある体験を創出します。従来の教育とは異なり、参加者を教育するだけでなく、変化を起こすよう促します。

「教育だけでは変化は起こせない」と創設者はVMLインテリジェンスに語った。「物語が脳内の特定の神経化学物質を刺激することを示す科学的研究は数多くあります。物語には、特定の感情を生み出し、共鳴し、刺激を与える大きな力があります。私たちは人々に刺激を与え、その刺激を行動に移す手助けをしたいと考えています。」

バハマは、人々に海のポジティブな側面を没入感を持って体験してもらうために、この「インパクトエンターテインメント」のアプローチを採用しています。このイベントでは、美術展、多感覚を刺激する食事、360 度写真撮影を組み合わせて、バハマ諸島の海洋保護の成功を強調するとともに、訪問者に海洋の美しさと課題について教育します。体験後、ゲストはビーチの清掃活動にも参加するよう招待され、Hidden Worlds Entertainment によると、即効性のある効果が生まれたとのことです。

Hidden Worlds Entertainmentは現在、保全とメンタルヘルスという2つの主要分野に重点を置いています。しかし創設者たちは、インフルエンサーエンターテインメントはあらゆるテーマで、あらゆる種類の消費者ブランドによって活用できると考えています。「私たちの使命は、レジャー、エンターテインメント、ホスピタリティ業界において、希望、信念、革新を育む最も楽しく、最高品質のゲスト体験を創造することです」と彼は語った。

イノベーションの機会

ヘットワー氏は、インフルエンサーエンターテインメントは、ブランドの目的を示しながら、楽しく本物の方法で前向きな変化をもたらすことで、 「ブランドエクイティと長期的な収益性の重要な推進力」になると考えています。

8. ブランドのピエロ/おどけた彫刻の広告: ブランドがユーモアのセンスを取り戻す時が来ました!

過去 20 年間、ブランドは深刻なイメージでユーザーや流行に対応してきましたが、新しい消費者は説教よりも笑いを求めているという証拠があります。

Link+のレポートによると、2022年と2023年には、ユーモアのある広告が20年ぶりに成長するだろう。
人々は笑いをもたらすブランドを切望しています。オラクルの2022年幸福度レポートによると、世界中の消費者の91%がブランドが楽しいことを望んでおり、90%が楽しいブランドの方が覚えやすいと考えています。
VML Intelligence のデータによると、人々が特定のブランドを購入することを選択する主な理由は、それが幸福感をもたらすからだという。

ブランドは、ユーザーのストレスを軽減したり、一時的なリラックス感をもたらしたりするために、さまざまなばかげた広告やパロディー広告を作成する傾向があります。これには、一部のユーザーにとって恥ずかしい可能性のある無意味なユーモアの使用も含まれます。

TikTokでは、最新の恥ずかしいコンテンツが26億回以上再生されています。
缶入り飲料水ブランド「リキッド・デス」の最新広告はナンセンスなコメディ要素を多用し、カーダシアン家の長男の義理の兄弟でミュージシャンのトラヴィス・バーカーと協力し、ブリンク182のアルバムを記念してリキッド・デス浣腸を制作した。
CEO のマイク・セサリオ氏は Spy.com のインタビューで、ユーモアに対する同ブランドの重点について次のように語っています。「人々を笑わせることができれば、私たちは勝てるとわかっています。私たちはクリエイティブな仕事をサタデー・ナイト・ライブの脚本家部屋のように扱い、そのためコンテンツの基準を高く設定しています。」

ユーモアは「説教」に代わるものであるだけでなく、より親密な方法で問題を議論するための手段でもあります。

倫理的な市場であるベター・クライメート・ストアは、グリーンウォッシュ石鹸を販売する際に常に気候危機を嘲笑し、単に自己満足のために倫理的な選択をする消費者を嘲笑している。
ベターの共同創設者ベン・ベッカー氏は次のように語った。「地球は明らかにマーケティング上の問題を抱えています。最も科学的な裏付けのある支持者が必ずしも最高のブランドストーリーテラーではないのです。しかし、興味深いコンテンツや製品で人々の注目を集め、コンピューターの前に座って低コストの気候変動対策に誘導することができれば、それは誰にとっても大きな勝利です。」

中国では、馬英龍と五方寨が砂像広告の先駆者として知られており、2023年には海底撈の「主題三」広告が主要プラットフォームのホット検索リストのトップにランクインしましたが、その根底にあるロジックもこの需要に基づいています。

イノベーションの機会

ユーモアはユーザーを差別化して引き付け、厳しい時代を乗り切ろうとしている消費者に、切望されている喜びを与えることができます。おそらく2024年には、タイの魔法のようなコマーシャルに似た短編映画が作れるでしょう。

9. 共創感覚～ユーザーと共に未来を創る！

ブランドは、製品の作成の管理をユーザーに委ねる傾向が強まっています（かつてはファッションの民主化と呼ばれていました）。

アンジェリーナ・ジョリーは、ユーザーをデザイナーに変える「クリエイティブ・プラットフォーム」である自身のブランド「アトリエ・ジョリー」を2023年夏に立ち上げる。

ジョリーはこう語った。 「自分でデザインできるのに、なぜ他人のデザインを買うだけなのでしょう？」
同ブランドは、あらかじめデザインされた衣服を販売するのではなく、消費者が在庫の生地や手作りの生地から選択し、社内の仕立て屋が正確な寸法に合わせて衣服をオーダーメイドできるようにしている。また、修繕サービス、持ち帰り用の修繕キット、店内で無料で利用できる「セルフ修繕ステーション」も提供しています。
「私は有名なデザイナーになりたいのではなく、誰もがデザイナーになれるようなプラットフォームを作りたいのです」とジョリーはヴォーグ誌に語った。

2023年5月、アメリカの新進女優キキ・シプカが自身のビューティーブランドを立ち上げ、商品開発にも共創モデルを採用した。

「当社の製品開発に関わりたい人は誰でも参加できます」と共同創業者兼最高製品責任者のブレンドン・ガーナー氏はGlossyに語った。「私たちはネイルポリッシュを1種類だけ発売し、今後のリリースはすべてコミュニティ投票で決定します。」
最高クリエイティブ責任者のリッキー・チャン氏はエル誌にこう語った。「私たちは、美容業界に限らず、将来的にブランドの構築方法を変えていきたいと考えています。」

Golden Goose は、買い物客が「どこでも何でも共同で作成」できるようにします。 2023年にオーストラリアで最初に開始される、共同で作り上げた新しい店内体験では、買い物客はスニーカー、ハンドバッグ、アウター、ジーンズ、Tシャツなど、同ブランドの必須商品を自分のデザインを選択してカスタマイズすることができ、その後、現場のアーティストがそれを完成させます。

イノベーションの機会

ショッピングは、特に若い消費者にとって、自己表現の一種です。 VML Intelligence の「ジェネレーション Z: より良い正常の構築」レポートのデータによると、アメリカのジェネレーション Z の 60% が、ブランドの選択は自己アイデンティティの表現であると答えています。

2024 年には、ブランドは製品のパーソナライゼーションを超えて、消費者が購入する製品を通じて自由に自分を表現できるようにする必要があります。

10. バイオクリエイティングブランド – 真に持続可能なもの

ブランドは自然の力を活用して次世代の生地や染料を生み出しています。

ロンドンを拠点とする「Normal Phenomena of Life」は、創設者によって「初のバイオデザインライフスタイルブランド」と評されています。

このオンラインプラットフォームでは、細菌、藻類、菌類、酵母、動物細胞、その他の生物学的因子を使用して作られた衣類や物品を展示しています。これは、自然生物の成長メカニズムを利用して革新的な素材や染色技術を生み出すというバイオデザインの概念を的確に表しています。
ノーマルフェノメナオブライフの製品の中には、ストレプトマイセスコエリカラーという細菌の野生株でバッチ染色された 100% GOTS 認証シルクで作られたテクニカルカバーアップ、エクスプローリングジャケットがあります。

2023年のロンドン・デザイン・フェスティバルで、デンマークのブランド、ガニーは、ロンドンのバイオテクノロジー企業モダン・シンセシスの皮革代替品から作られ、プラスチックや石油化学成分を含まない「ブー・バッグ」のプロトタイプを発表した。この材料は、支持構造上でバクテリアを培養して農業廃棄物から作られます。その後、微生物は糖をナノセルロースに変換します。得られた繊維は鋼鉄の 8 倍の強度があり、自然な結合能力を備えています。

2019年、ロンドンのセントラル・セント・マーチンズは、「持続可能なイノベーションを促進するためのバイオベースのデザイン戦略を探求する」ことを目的としたバイオデザインの修士課程を開設しました。このコースの卒業生は、ミア・ルオンの「Future Pearl Light」など、数多くのコンセプチュアルな作品を制作してきました。この作品は、真珠の原料となるカキが絶滅した世界で、バクテリアセルロースとナノセルロースを使用して真珠層と真珠の未来をデザインし、再想像することを構想しています。