Mixue Ice City、再び音楽フェスティバルのマーケティングを混乱させる

Mixue Ice Cityは国境を越えて「Ice Cream」音楽フェスティバルを開催すると発表した。この作品は口コミと人気という二重の収穫をもたらした。では、なぜこれほど多くのブランドが「音楽フェスティバル」マーケティングに熱心なのでしょうか? 「音楽フェスティバル」のマーケティングを成功させるには？この記事を一緒に読んでみましょう！

「スノーキング、さあ、音楽フェスティバルの料金を下げてくれよ！」

Mixue Bingchengが再び注目を集めています！その理由は、「アイスクリーム」音楽フェスティバルの国境を越えた開催を発表したからだ。話題の議論量は6000万を超え、人々はMixue Bingchengの製品を買い求めに殺到し、Snow Kingは行動を起こして「音楽祭の価格を下げる」ことができました。また、「音楽フェスティバルの価格を下げるべきか？」という関連トピックも引き起こし、再びブランドに大量のトラフィックをもたらし、評判と人気の二重の収穫を獲得しました。

音楽フェスティバルは新たな需要によって生み出されたマーケティング手法となりつつあり、音楽フェスティバルを「開催する」ことは新たなブランドマーケティングのトレンドになりつつあります。

ビールやコーラブランドが主なブランドだったこれまでの状況とは異なり、JD MALL、酒類ブランドの江小白、インスタントラーメンブランドの唐達人などのオフラインブランドが相次いで音楽フェスティバルのマーケティングに参入した。

「音楽フェスティバル」をターゲットにしたブランドマーケティングが始まっています。

1. なぜこれほど多くのブランドが「音楽フェスティバル」マーケティングに熱心なのでしょうか?

1. ブランド競争が激しいので、マーケティングを主導する

製品中心の時代とは異なり、ブランド時代の競争はもはや製品の機能やパラメータに限定されず、コンセプトや価値のレベルに反映されるようになりました。これまで、大手ブランドのほとんどは、ブランドの評判を高め、消費者の注目と購入を引き付けるために、大量の「市場拡大」とそれに伴う販促活動を行う必要がありました。浅いレベルの発言力を得る以外に圧倒的優位性を持って市場を勝ち取ることは難しく、マーケティングコスト投資の観点から見ても優位性がありません。

時代の進歩と科学技術の発展に伴い、マーケティングの手法も変化してきました。従来のように大量の製品を市場に氾濫させる必要はもうありません。製品はインターネットを通じて簡単に消費者に届きますが、どうすれば本当に消費者に感動を与えることができるかが問題となっています。人々の生活水準の向上により、マーケティング手法に対する新たな要件が求められています。従来のプロモーション活動では注目を集めにくくなり、人々は没入型のシーン体験をより追求するようになりました。

ブランドにとって、極めて内向きの製品競争が繰り広げられている現在の状況では、マーケティング投資を増やすことは利益を上げることが難しいことを意味します。特に、数多くの新興消費財ブランドにとって、現状はさらに厳しいものとなっている。

「音楽フェスティバル」というニッチな文化の普及、メインコンセプトテーマ、そして徹底した現場体験により、ブランドはチャンスを掴むことができます。より高い自発性を持つだけでなく、オンラインとオフラインで十分な露出を実現し、製品を宣伝とプロモーションに結び付け、ブランドコンセプトの競争に勝つことができます。

同時に、世界経済市場が縮小し、多くの大手ブランドが支出を削減する中、音楽フェスティバル自体がもたらす興行収入やその他の活動収入は、ある程度マーケティングコストを削減し、より良い結果を達成することができます。

2. 若者の市場をつかみ、若者と歩調を合わせる

Z世代は徐々に成長し、主な消費者勢力になりました。

「音楽フェスティバル」とは、「多様性、トレンド、若さ」を意味します。 「2022年中国パフォーマンス市場年次報告書」によると、パフォーマンス市場における現在の主な消費者は18～34歳の若者であり、音楽フェスティバルは参加者に社交、交際、共有など複数の現実体験をもたらすことができる。

ブランドが音楽フェスティバルを「主催」することを選択する場合、それは本質的に「囲い込み」の行為です。彼らは新世代の若者のソーシャルエンターテインメント手法を綿密に追跡し、音楽フェスティバルでの没入型シーンを利用して自社のブランドトーンを伝え、ブランドの共鳴を引き起こし、ブランドの「若々しい」イメージをさらに深めたいと考えています。

3. 消費シーンの拡大とブランドコミュニケーションの強化

コミュニケーションの観点から見ると、ブランドがプロモーションのアイデアとして音楽フェスティバルを主催することは非常に実現可能です。

話題性という点では、音楽フェスティバルはテーマやラインナップと切り離せないものとなっています。ブランド自身の特徴であろうと、著名人によってもたらされるトラフィックであろうと、それは宣伝やプロモーションのトピックにおいてブランドに「大きな可能性」を与えることができます。

現場コンテンツの観点からは、会場レイアウト、周辺製品、テーマ活動などの多様なシーンを創出することで、ブランドの消費シーンを拡大し、消費者にブランドの新たな「想像力」と「イメージ」を生み出すことができます。

出席する大勢の観客にとって、彼らはブランドの「消費者」であると同時に「共同制作者」でもある。一般的に、音楽フェスティバルの参加者数は1万人から2万人です。有名な250のルールによれば、コミュニケーション効果は自明です。

2. ブランドはどのようにして「音楽フェスティバル」マーケティングを成功させることができるでしょうか?

1. 正確にセグメント化し、ブランドとの「適合性」を見つける

ブランドが音楽フェスティバルのマーケティングを行う際、単に「音楽フェスティバル」のために「流行を追う」のではなく、既存のブランド力を解放し、高めることが核心的な出発点となります。両者の「互換性」を見つけることが鍵となります。

ブランド音楽フェスティバルは、企画から実施まで、ブランドの統合マーケティング能力の大きなテストとなります。あなたのブランドが比較的幅広いターゲット顧客層を持つマス消費者ブランドである場合、音楽フェスティバルのテーマとブランドの「適合」ポイントを見つけることに重点を置き、ブランドのコアコンセプトをコンテンツとプロモーション方法に統合して消費者の共感を得る必要があります。核心的な問題は、ブランドの影響力をいかに高めるかということです。あなたのブランドが比較的狭いターゲット顧客層を持つニッチなグループ向けである場合、適切なテーマを決定することに加えて、音楽フェスティバルの顧客層を「一般層」向けに開発する必要があるのか​​、それともファンとの深いコミュニケーション向けに開発する必要があるのか​​についても考慮する必要があります。中心的な問題は、ブランドの粘着性と忠誠心をどのように高めるかということです。

独自のリズムを見つけることによってのみ、音楽フェスティバルのマーケティングで成功することができます。

2. IPを作成し、没入感のあるシーン体験を構築する

音楽フェスティバルを通じてコア製品を中心としたシーンを構築することは、ユーザーの消費を促し、心を占有させる絶好の機会です。

没入型体験を創出することで、構築されたシーンや雰囲気全体にブランドコンセプトが目に見えない形で認識・浸透し、ブランドマーケティングによるコンセプトアウトプットを実現します。

Mixue Bingcheng は、この音楽フェスティバルをブランドテーマに直接ちなんで名付けたわけではありません。これはテーマの継続であるだけでなく、製品レベルのマーケティングでもあります。

明るい夏の日、何万人もの人々が集まる音楽祭では、陽気な音楽と皆の熱狂とともに、手足の摩擦、熱い空気、そして体温の上昇が起こります。要約すると、「喜びは無限であり、熱もまた無限である。」この時、ステージにはキラキラ輝く雪の王様がいて、周りにはミシュエアイスシティのお店が並び、ポスターには大きなアイスクリームがプリントされていて、見上げると「アイスクリーム」ミュージックフェスティバルが目に入ります。そう、この瞬間に必要なのは、気分をリフレッシュさせてくれるアイスクリームであり、そうすればシーンはうまく作り出されるのです。

3. 長期的なブランド利益を考慮して価格を決定する

ブランドが音楽フェスティバルのマーケティングを行う際には、価格設定に関して長期的な利益に焦点を当て、「チケット価格への固執」を避ける必要があります。

最近、音楽フェスティバルが批判されている要因の一つに価格がある。多数の音楽フェスティバルが再開催されるにつれ、価格も上昇し、提供されるコンテンツの質も標準に達しておらず、誰もが不満を抱いています。

ブランドにとって、音楽フェスティバルは単に興行収入以上のものをもたらします。さらに重要なのは、ブランドイメージを高め、消費者の心をつかむことです。

Mixue Bingchengと同様に、音楽フェスティバルでの価格が全体的に上昇する傾向にある中、独自のブランド特性を組み合わせ、一貫した「低価格」戦略を維持しています。 199 という価格は広く受け入れられています。表面的には、音楽フェスティバルに皆さんに来ていただくための招待状ですが、実際はブランドイメージのさらなる深化とブランドコンセプトのアウトプットとなっています。

4. マトリックスコミュニケーション、トピックのウォームアップの事前準備

ブランド音楽フェスティバルは、一般的なコンピレーション音楽フェスティバルとは異なります。彼らはブランド要素とブランド関連の活動が多数あり、さらにラインナップのスターの人気も加わり、ブランド効果＋スター効果を発揮します。統合マーケティングの考え方を使用して、オンラインとオフラインのプロモーションと宣伝を計画し、メディア マトリックスを作成する必要があります。

ブランド音楽フェスティバルの開催期間は一般的に1～3日間で、来場者数は1万人を超えます。音楽フェスティバルの普及時間を延長して予熱し、オンラインとオフラインを連携させて事前に勢いを作り、終了後にその後の熱い宣伝を行う必要があります。

3. 結論

音楽フェスティバルは、独特の若者文化と精神を持つ人々が集まる場です。ブランドは音楽を通じて、コアコンセプトを広め、ユーザーの粘着性を高め、音楽でブランドの姿勢を十分に表現し、ターゲットグループの感情とつながります。音楽フェスティバルのマーケティングは、ブランドマーケティングの新たな手段になりつつあります。独自のブランド音楽フェスティバルのリズムをどのように作り出すかが、ブランドの音楽フェスティバル マーケティングの中核になっています。

著者: 曹振明

出典：WeChat公開アカウント「マーケティングの兵法（ID：lanhaiyingxiao）」