短編ドラマにはまだAIツールは使われていない

快手（クアイショウ）の「克玲」からバイトダンス（バイトダンス）の「集夢」まで、AI短編ドラマが最前線に立っているようだ。本稿では、AI短編ドラマの現状と将来を深く分析し、AIがコンテンツの独創性と高品質を維持しながらコストを削減し、効率を向上させる方法を探り、短編ドラマ分野におけるAIの無限の可能性を垣間見ることができるよう読者を導きます。

初期のAIビデオテスト中に、AI短編ドラマ監督の趙康（仮名）は偶然KeLingのバグを発見した。「文生が生成した画像には快手スタイルがある」その時、彼の心の中にはただ一つの言葉があった。「友よ、リンクへ行け。」

AI ビデオ クリエイターの Xiao Lei (仮名) さんは、市場にあるすべてのツールを試しましたが、まだ使えるツール セットをまとめることができません。 「AIは来ては去っていくが、MJ（ミッドジャーニー）は残る。」

「PixVerseのモーションブラシ、Bytes are Dreamsの最初と最後のフレーム、そしてKe Lingの論理的理解」、AIクリエイターたちは徐々にいくつかのトリックを解明してきました。

AI動画の活用先としては、大手企業やクリエイターがこぞって短編ドラマをターゲットにしている。

快手は自社開発の動画生成モデル「柯玲」の人気に乗じて、早くも『山海鏡：破波』の予告編を公開した。その素晴らしい作品はすべての注目を集めました。しかし、実際に「初のAI短編ドラマ」の称号を獲得したのはTikTokだった。 7月8日、ボナフィルムグループと抖音AIGMS制作センターが製作した『三星堆：未来の黙示録』（以下、『三星堆』）が上映された。

7月12日、快手スター短編ドラマ『山海鏡 波濤を切る』（以下、『波濤を切る』）が放送開始した。フォトン・プラネットは、「破波之波」が6月中旬に最終修正を終えたことを知ったが、監督の陳坤は「柯玲」の最新のモデル最適化を使用することを主張した。 「私の作品が業界の最高水準を代表するものになることを願っています。」

AI スキットはかなりの話題を呼んだが、今のところは単なるギミックとしか考えられない。 AIは短編ドラマの制作プロセス全体の効率化にはまだ限定的な効果しかなく、コストと制作サイクルは減少するどころか増加しています。 AI ツールはあらゆるリンクに統合されていますが、それらは浜辺の貝殻のようなもので、作成者はそれを拾い上げるのに多大な労力を費やす必要があります。

「1つか2つの機能を完璧にできれば、それに対する市場が生まれ、商品化できる」とチェン・クン氏は語った。

1. AI短編演劇の「帳簿」

新しい技術は盲目的に突き進んでおり、今のところ業界ではAI短編ドラマやAI短編映画に対する明確な定義がまだありません。現在、AI短編ドラマのソースは2つあります。 1つは短編ドラマの制作モデルの変化であり、もう1つはAIビデオツールの反復です。

短編ドラマの制作には、主に脚本家、請負業者、MCN組織が関与します。テキスト作成からリリースまで合計5〜8週間かかります。阿良氏は2021年に数多くの短編ドラマを制作しており、その中には数千万ドルの収益を生み出した作品もいくつかある。同氏はフォトンプラネットに対し、約5万語の短編ドラマ100話の脚本を作るのに約4週間かかると語った。 「一部の流れ作業型の短編劇会社は従業員を搾取しており、複数の人が脚本を書き、1本の脚本をわずか2週間で制作することもある。」

脚本が完成すると、投資家やMCN代理店が資金を投入し、ドラマを制作するプロデューサーを探します。王仙（仮名）もプロデューサーの一人。彼は数多くの短編ドラマに出演している。今年は「独立プロデューサー」や俳優など、複数のアイデンティティで作品制作に参加するようになった。 「初期段階で脚本を伝え、俳優と調整した後、撮影段階に入るまで平均3〜7日かかります。撮影時間は約7日間で、ほとんどの時間はポストプロダクションに費やされます。」

短編劇の制作コストは、時間コストに加え、主題や洗練度によって異なります。 2021年から2023年にかけて、アリアンは九洲などの大手MCNと提携し、数多くの短編ドラマの脚本を手掛けた。脚本の買い取り価格は平均1万～2万元。企業によっては、人気商品の制作委託契約を脚本家と結ぶところもあります。 「一番人気のドラマなので、出演料も含めると総額30万元以上をもらいました。」

短編ドラマの制作費の大部分は人件費が占めています。鄭州を例にとると、主なクリエイティブスタッフのコストが非常に高い割合を占めています。男女の主役の平均日給は約3,000元、エキストラは1日150元（仲介手数料を含む）。ポストプロダクションも含めると、総費用は40万～100万元となる。

「今年に入ってから、現場での分担はテレビドラマ撮影と似た傾向にあります。以前は、監督、俳優、カメラマン（1～3台）、衣装・メイクアップアーティストがいました。今年は、専属の小道具係がいて、短編ドラマの中にはプロの舞台監督がいるところもあります。」撮影終了後は、1～2週間程度を目安に、ポストプロダクションを第三者に委託します。

短編ドラマの制作にAIを導入することで、理論的にはコスト削減や効率化が図れるが、ベテランAI動画クリエイター2人からは全く異なる答えが返ってきた。少なくとも現時点では、快手克玲、ByteDance、PixVerseをベースにするか、RunwayやLumaなどのビデオツールを組み合わせたものかにかかわらず、サイクルとコストは一般的に従来の短編ドラマよりも高くなります。

AIアーティストの陳六芳氏は、AIビデオツールの進化をほぼ完全に体験しました。彼女が最初に触れた技術は、VQGAN（Transformerをトレーニングして高解像度の画像合成を実現する）と呼ばれ、その後、数ヶ月後に誕生したStable Diffusion（以下、SD）の前身となるCLIP guide Diffusion（クリップガイド拡散モデルを通じて生成）が続きました。

AI短編ドラマや短編映画はまだベンチマークを設定し、制作の方向性を模索している段階であり、映画全体の制作コストを定量化することは困難です。

「Breaking the Waves」はKuaishouがカスタマイズした短編ドラマです。制作過程で、Kelingチームは多くの技術リソースを調整し、Chen Kun監督のチームと共同で制作しました。関係者は「陳坤氏は快手氏の『息子』なので、我々は彼に技術サポートを提供している」と語った。

2023年のバレンタインデーに、陳六芳はStable Diffusionをベースに、AIを活用して創作、脚本、絵コンテ、アニメーション制作、音楽までの全プロセスを制作した1分間の短編映画「Earth Love Finale」を完成させました。 2作目の短編映画は8月に公開され、アーサー・クラークのSF小説『遥かなる大地の歌』を原作としている。

陳六芳は現在、プロのAI短編映画制作チームを結成し、伝統的なアニメーション制作スキルとAIツールを使いこなす能力の両方を備えたクリエイターを募集しています。チームは多くの大企業の技術専門家からの外部サポートも受けています。

今年は国内外で大型ビデオ生成モデルが大量に登場したため、現在のAIビデオの発表では「大型モデルメーカーのモデルの上限は、クリエイターの上限である」ことが示されています。

現在、AIによる短編映画制作と市場に流通している従来の短編ドラマには多くの違いがあり、お金と時間だけでもその差は非常に大きいです。

Photon Planetの調査によると、AI短編映画の制作コストは品質要件によって大きく変動し、1エピソードの制作コストは最低で数万元、最高で100万元になる可能性があるという。一般的に言えば、映画レベルのヘッドと準ヘッド品質は1分あたり10万元、伝統的なアニメーションコンテンツの中上級レベルは1分あたり3万～5万元、教育アニメーションと一般アニメーションは1,000元程度と、3つのレベルに分かれています。短編ドラマの1話あたりの平均制作費が1万元であることと比較すると、AI短編映画の制作費は明らかにはるかに高くなります。

なお、投入コストの多くは一度きりの投資であるため、再利用によって分散させることは困難です。期間でいうと、10分未満の短編映画であれば約1か月かかります。陳坤は映画チャンネルMフェスティバルのために半月をかけてAIプロモーションビデオ「風鳴山海」を制作した。サイクルが長くコストも高いため、最近の AI 短編ドラマの本当のスポンサーは実は G エンドです。

「Gエンド顧客の新技術に対する熱意は、私たちが想像していたよりもはるかに高い」と陳六芳氏は語った。

テクノロジーは継続的に反復されるプロセスにあり、実装されると一連のバグやその他の問題が発生することになります。 Zhao Kang は、研究開発、実装、商品化の全プロセスを経てきました。技術的なボトルネックに遭遇したらどうするかと尋ねると、彼の答えは「当事者 A を説得する」でした。少し間を置いて、彼はこう付け加えた。「問題を解決できないときは、その問題を提起した人を解決してください。」

2. ドラマ制作におけるAIの変革

陳六芳氏を含む多くのクリエイターは、AI時代になっても、良質なコンテンツに対する市場の基準は変わらないと考えています。したがって、AI 短編ドラマや短編映画の根本的な原動力は、依然として優れたストーリーと優れたアイデアから生まれます。

着想や脚本執筆の段階では、「小説執筆」をエントリーシナリオとしたAIツールが市場に登場しています。

AI執筆の方向性に関する自主メディア「Buzhi」によると、以前はクリエイターは素材集めに多くの時間を費やしていた。古代中国語で論文を書くには、初期段階で10万文以上の資料を集める必要がありました。しかし、AIによって速度が大幅に向上したと感じています。以前は完成までに 1 週​​間以上かかっていた短編小説が、今ではインスピレーションがまったくないときでも 2 日間に短縮されました。

AIスタートアップ企業Waveform IntelligenceのCPOであるWan Lei氏は、小説執筆シーンはテキストの作成から脚本や短編劇への変換へと進む「ハブ領域」であり、それによって「文学創造のチェーン全体を開く」と考えています。

Wave Intelligence の「Frog Writing」は、コンテンツクリエイター向けの製品です。公式データによると、7月時点でWaWaライティングプラットフォームの登録ユーザーは合計24万人、1日の平均使用時間は4.7時間、AIは合計100億語を出力した。最近、プラットフォームはバージョン2.0にアップグレードし、新しい「小説から動画」機能を追加しました。これは、まず記事内の主要な登場人物を分解し、キャラクターのイメージを生成し、次にストーリーボード付きの動画を制作し、クリエイターがAI短編ドラマの方向に進むように促す試みです。

プロの経歴を持つ短編ドラマ/短編映画のクリエイターは、「画像からビデオ」よりも「テキストから画像」の制作プロセスを好みます。この道筋は確立されているものの、AIの役割はまだ限られています。

現在、AI短編ドラマ・短編映画の分野では、ファンタジー・SF、リアリズム・セミファンタジー、セミリアリズムというテーマに大別できます。一般的に、AI ビデオ クリエイターはファンタジー/SF テーマに重点を置く傾向があり、これは従来の SF テーマにおける重い資産と多額の投資の問題を軽減するだけでなく、AI の想像力豊かな技術的なトーンにも適合します。人間の感情をより表現する現実的なテーマに比べ、想像力の限界を打ち破るSFのテーマに対しては観客はより寛容です。

陳坤氏は最初から「純粋なAI」を使って短編映画を制作することを主張した。しかし、彼は「AIは元の生産プロセスを部分的にしか置き換えることができない」と認めた。

従来の映画やテレビ番組の制作プロセスは、プリプロダクション（創作討論、脚本執筆など）、ミッドプロダクション（準備、撮影準備、撮影、現場管理など）、ポストプロダクション（編集、視覚効果、色補正、音楽など）に分かれています。

初期段階では、監督が脚本家と会って脚本について話し合い、その後、監督が絵コンテの脚本を作成します。現状では、ChatGPTを使ってクリエイティブなアイデアを拡張したり、テキストエラーをチェックしたりといった「プラグイン」の役割しかAIにできない。「コアとなるクリエイティブ作業は、まだまだ人手に大きく依存している」。

中期段階は、AIによる代替が最も顕著になる段階です。かつては、監督は照明、音響、カメラ、俳優、メイクアップアーティスト、衣装デザイナーを含むチームを調整して編成し、実際のコンテンツを撮影する責任を負っていました。今、ディレクターとして必要なのは、Midjourney、Stable Diffusion、国内外の AI 動画生成ツールを使用することだけで、テキストから直接画像を生成したり、画像から動画クリップを生成したりすることができます。

「以前は、監督として、どの場所を選ぶか、照明は直接照明かサイドバックライトか、カメラレンズをどのように動かすかなどをプロデューサーに指示しなければなりませんでした。今では、これらすべてをAIに指示するようになりました」とチェン・クン氏は語った。

現在の市場の AI ビデオ企業は数分間の映像を生成できると主張していますが、実際の運用では 3 ～ 5 秒の使用可能な素材しか生成できません。つまり、3 分間のビデオの場合、利用可能な場合は少なくとも 36 ～ 60 個のクリップを生成する必要があります。よくある状況としては、Keling、Jimeng、PixVerse、Runway、Luma などのソフトウェア間を行ったり来たりして、満足のいくマテリアルが生成されるまでカードを絶えず引くというものがあります。

AIスキット/ショートフィルムの見どころはポストプロダクション段階にあります。制作チームは上記の何十ものクリップを編集する必要があり、音楽、特殊効果、字幕、効果音、カラーグレーディングなどすべてが不可欠です。編集プロセス中に素材が不足していることにチームが気付いた場合、前のステップに戻らなければなりません。陳坤が制作した北極海の広告短編映画を例に挙げてみましょう。純粋にAIによって制作されました。この映画は1分以上の長さがあり、ポストプロダクションを含めて制作に2週間かかりました。

Zhao Kang氏はPhoton Planetに対し、AI短編映画のポストプロダクションは80%～90%を占めると語った。伝統的な短編ドラマの極端な運用では、1話5分、全35話の短編ドラマを3日間で完成させ、4日間で撮影し、1週間で編集してオンラインで公開することができます。それに比べて、AI短編ドラマ業界は「エネルギーを消費すると同時に、エネルギーを消費する」業界だ。

AI を使って現実の人間の生活に近い映画を制作する場合、制作の難易度と投資コストはさらに高くなるだけです。陳六芳は『To My Dear Myself』でテクノロジーの限界を探ろうとした。

その責任は、モデルの撮影やトレーニングのプロセスに反映されます。陳柳芳氏は、原作を入手した後、まず映画化とテレビ化を行ったと紹介した。グリーンスタジオで撮影している間、彼女のチームは必要なキャラクターモデルとスタイルモデルのトレーニングも行っていました。 「キャラクターが衣装を変えるたびに、モデルになります。」より良い結果を得るために、彼女は約20人のモデルをトレーニングしました。実際の撮影内容の一部は合成のためにポストプロダクションソフトウェアに入力され、一部はシーンの構築に使用されます。最後に、AI転送機能を通じて予備的なビデオ画像が取得されます。

移転後もまだいくつかの修理が必要です。陳柳芳氏は「小さな物体や繊細なキャラクターの演技など、約10％のショットで手動調整が必要です」と語った。

実際、AI は短編映画制作の難易度を新たなレベルに引き上げました。 「To My Dear Myself」は、国内トップクラスの監督とAIクリエイターが集結し、2か月半の制作期間を経て、第14回北京国際映画祭のAIGC短編映画部門で最優秀作品賞を受賞した。

3. プラグインからツールまで、AIビデオは最終的に統合へと移行する

陳坤氏は、新しい AI ビデオツールが登場するたびに、自分の作品の古いバージョンを作り直す習慣がある。なぜ違うやり方をしたのかと聞かれると、陳坤はただ微笑んでこう答えた。「ただ、私は道具の使い方が上手なんです。」

AI ビデオ ツールのメーカーは、業界の AI クリエイターを積極的に招待しています。陳坤はそれぞれ愛石と快手と協力し、陳六芳が所属する愛尼特ラボは最近、知普青影と盛樹威度と協力してAIアニメーション短編映画をリリースしたばかりだ。

これらのメーカーは、プロのAIビデオクリエイターを通じて実現できる効果を宣伝したいと考えていますが、よく見ると、より制御可能なプラットフォーム、追加の技術ガイダンスなど、「クリエイター向けの特別オファー」が満載です。

現在、AIビデオクリエイターが頻繁に使用する国内ツールとしては、PixVerse、ByteDance、Kuaishou Kelingなどがある。趙康氏は、「ビデオ制作には100の機能があるが、各社が開発しているのは1つか2つだけだ」と語った。

どの会社も、生成された長さ、明瞭さ、正確さを宣伝しているように見えますが、実際には会社ごとに異なります。コンテンツを正確に制作するために、クリエイターはさまざまなツールの長所を常にテストしています。

「ツール A では解決が難しいタスクが、ツール B ではワンクリック機能になる可能性がある」と Chen Liufang 氏は言う。

しかし、現段階ではまだクリエイターが積極的にツールに適応している途中であり、ネイティブAIアプリケーションの実装姿勢はツールが人に適応していくものであるべきである。

PixVerseは、複数のAIビデオクリエイターからのフィードバックに基づいて、中国で初めてモーションブラシ機能を導入した企業です。 Runway Gen-2 のモーション ブラシに対抗するため、Aishi はマジック ブラシを発売しました。プロの起業家にとっては、コンテンツをコントロールできることを意味します。モーションブラシと比較すると、マジックブラシは使用の敷居が低く、操作が簡単です。複雑なパラメータを調整する必要はありません。 「矢印をドラッグする」だけで、オブジェクトの動きを制御できます。

Chen Liufang のようなクリエイターにとって、PixVerse の「文字ロック」機能は非常に便利です。 Pixverse は、ツール プラットフォーム上で新しいキャラクターを作成するためのエントリ ポイントを提供します。クリエイターは演じるキャラクターを指定してショットを生成できます。キャラクターをロックした後も、キャラクターの性格の一貫性を保つことができます。

Byte の Jimeng は普通の優秀な生徒のようで、それほどすごいわけではないかもしれませんが、すべての科目で 70 点を取ることができます。多くのクリエイターは、快手克玲が登場する以前から、長い間、Jimeng を使って配信可能な映画を制作していたと報告しています。 AI動画メーカーの宣伝がどれだけ誇張されていたとしても、ワークフローにおける「使いやすさ」と「商品化可能性」にはかないません。それがByteDanceの強みです。

Jimeng には、最初と最後のフレーム機能という独自の機能もあります。 3 秒間の動画を生成したい場合は、開始状態と終了状態の写真をアップロードするだけで、その間の変化を AI が自動的に埋めてくれます。

陳坤の『山海鳳凰図』の名場面「青鸞火吐」では、最初と最後のフレーム機能が使用されました。最初のフレームに鳥が空中を旋回する絵を入れ、最後のフレームに鳥が火を吐く絵を入れると、鳥が火を吐く過程が自然に表現されます。

後発の柯玲が登場し、勢いを増し始め、最も人気が出ました。公式データによれば、オンライン化から1か月以内に応募者数が50万人を超えた。

Ke Ling の世界の物理法則に対する理解は、最初のテストユーザーに強い印象を与えました。最も重要な機能は、プロンプトを通じて「何もないところから何かを生み出す」ことができることです。例えば、元の写真に基づいて「手を挙げる」「カップを取る」「コーヒーを飲む」などのプロンプトに応答し、ロジックに準拠した新しいビデオを生成することができます。

趙康氏は、ケリンは生涯を描いた想像力豊かな映画の製作に特に適していると感じたと明かした。 「カードを引く成功率は30%～50%とかなり高いです。」

短期的には、クリエイターがさまざまなAI動画作成プラットフォームを渡り歩く状況は変わらないかもしれない。まず、各企業のリソースは限られており、次に、ビデオ作成プロセスが複雑すぎて完全なカバレッジを実現できないという問題があります。これは実際に、遅れてきた人に追いつく機会を与えることになります。 AIの分野では「横ばい」ということはほとんどなく、どの企業もいつ「追い抜かれる」ことも覚悟しておかなければなりません。

しかし、長期的な視点で見れば、上記の非人道的な行為は遅かれ早かれ覆されることになるだろう。 Adobe の考え方を参考にすると、単一ポイントの機能をワークフロー ソフトウェアに統合することが、コラボレーションを実現し、コストを削減し、効率を高めるソリューションです。

将来的には、艾世、柯玲、集夢、盛書、志普青影などのAIビデオ機能を統合できるプラットフォームが必要になるかもしれません。クリエイターはオンデマンドでさまざまな機能を呼び出すことができ、エージェントアシスタントも制作を支援できます。さらに、AIによる動画制作プロセスを配信エコシステム全体と連携させ、「制作～配信～ストリーミング」というコンテンツ制作のクローズドループを実現します。

上記のプラットフォームはワークショップのようなものです。クリエイターが原材料を提供し、工房の生産ラインで加工されます。最後に、完成した製品はビデオ店に並べられ、市場が選択できるようになります。

著者 | Hao Xin と Wu Xianzhi 編集 |王潘 この記事は、Operation Party [Photon Planet]の著者、WeChatパブリックアカウント：[Photon Planet]によって書かれ、Operation Partyで公開されたオリジナル/許可されたものであり、許可なく複製することを禁止します。

タイトル画像は、CC0 プロトコルに基づいて Unsplash から取得したものです。