女性服の電子商取引ビジネスを始める前に必ず読んでください：どのビジュアルスタイルがあなたの起業家の道に適しているか

この記事の著者は、自身の経験を踏まえて、婦人服の電子商取引の撮影方法を詳しく説明し、さまざまな側面から長所と短所を分析し、視覚的なトラフィックコードを段階的に教え、起業への道を歩む皆さんと共有します。

女性服を販売する電子商取引に関して、それを経験したことのない多くの友人は、スタイルと製品の選択が非常に重要であると言います。良い商品を選べば売れて大儲けできるといつも思っています。しかし、この業界で長く働いてきて気づいたのは、女性服に関しては、たとえ比較的良いスタイルを選んでも、良いビジュアルでそれを表現できなければ、どんなにスタイルや商品が良くても意味がないということ。品質の悪い写真では、消費者がこれが良い製品であると判断するのは難しいからです。たとえパンツを販売する場合でも、優れたビジュアルによって商品の性能を強調し、プレミアムを高め、コンバージョンを向上させることができます。

したがって、女性服の分野では、スタイルとビジョンは常に切り離せないものです。優れたスタイルには、製品の本質を伝えるための優れた視覚的プレゼンテーションが必要です。実際、女性服の電子商取引にはさまざまなビジュアルスタイルがあります。この分野で数年間働いてきて、それぞれのスタイルの背後には隠された論理と落とし穴があることを深く感じています。それが、このカテゴリーを特に興味深いものにしているのです。それぞれの美しいビジュアル画像の背後には、カテゴリー、さまざまなステージ、プレイ方法、リソースが集中的に反映されています。さて、今日は各ビジュアルジャンルの背後にある目に見えない要素について簡単にお話ししたいと思います。

1. 白壁スタジオ撮影

女性服の電子商取引で最初に一般的に使用されるビジュアル スタイルは、大きな白い壁のあるスタジオ写真です。

私の言葉遣いは比較的直接的なので、読者は要点だけ理解できるはずです。これは女性の衣服の最も一般的な視覚的形態です。多くの一流ブランドが使用しており、読者の皆さんもよく目にするはずです。

大きな白い壁や比較的シンプルな背景を背に立つモデルを見つけてライトを点灯させるだけで、カメラマンが写真を撮り始めます。単純、直接的、そして粗野。

こうした視覚表現は、高級ブランドでよく使われます。まず第一に、高級な生地は光の下で光沢に満ち、質感がより豊かであるため、製品のスタイルと生地を非常によく強調することができます。第二に、このような撮影方法のモデルは一般的に背が高くて細身（少なくとも170cm以上）なので、服全体のスタイルがスムーズに表示されます。白い壁の背景と組み合わせると、衣服全体の輪郭やラインを強調しやすくなります。

最後に、全体的なデザインは非常にファッショナブルで国際的かつトレンディな雰囲気を醸し出し、ファッションをリードする姿勢を伝えます。

オープンスペース、ミニマリズム、ラグジュアリー。D はこうしたビジュアル スタイルの代表的なブランドです。

ハイエンドブランドのほか、おなじみのHM、ZARA、ユニクロなど、一部のファストファッションブランドやベーシックブランドもこのビジュアルスタイルを採用しています。これらのブランドにとって、このビジョンの最大の利点は、その高い効率と安定した出力です。毎年膨大な量の新製品を発売するため、組立ラインのようにバッチで生産する必要があります。例えば、下の写真を見ると、同じ白壁撮影方法を使っても、ユニクロ、ZARA、HMの視覚効果ははるかに粗いことがわかります。もちろん、価格が比較的安いことを考えると、許容範囲です。

非常に標準的で、安定した出力、効率的なバッチ複製、生地の質感とスタイルを強調する機能など、これらがこのビジュアル スタイルの主な特徴であると考えられます。しかし、実際には、ほとんどの女性服の起業家には適していません。まず、このような白い壁は中低価格帯の製品には適していません。製品のスタイルや生地が特に良くない場合、このシンプルで上品な背景に対して大きく目立ってしまうからです。この種のビジュアルは、モデルのオーラや表現力に大きく依存します。

背景が非常に地味なので、モデルに十分なオーラがなければ、魅力が大きく弱まってしまいます。このようなビジュアルスタイルには、撮影チームの専門的な能力も必要であり、照明、ライティング、写真の最適化、メイクアップ、ポストプロダクションのレタッチに対して高い要件が課せられます。衣装、写真、モデルが十分でない場合は、都会や田舎の写真スタジオのスタイルで写真を撮影します。

さらに、トレンドの観点から見ると、この視覚的なアプローチは、堅苦しすぎて消費者に没入感を与えるのが難しいという理由から、徐々に排除されつつあります。特に、消費者は服を着た後の自分の姿を想像する必要があり、没入感ははるかに悪くなります。近年、新しい衣料品ブランドがこのような視覚的なアプローチを採用することは稀です。

2. 屋内での立ち姿勢

小さな衣料品店や個人商店の場合、大きな白い壁のスタジオでの撮影は適していません。そこで、私が「屋内スタンディング撮影」と呼んでいるシンプルな撮影ビジュアルスタイルが生まれました。

名前の通り、撮影現場はやはり屋内ですが、背景は白壁だけに限りません。ソファ、窓、またはシンプルな屋内のシーンであれば何でも構いません。この撮影方法では、モデルがまっすぐに立つ必要はありません。より多くのアクションを取ることができ、姿勢もより自然になります。屋内での立ち撮りの例は以下のとおりです。

大きな白い壁のあるスタジオで撮影するのと比べて、この視覚的なアプローチはより自然で日常的であり、衣装と背景が最初から統合され始めます。衣服の質感が比較的普通であっても、比較的良好な視覚効果を達成することができる。そのため、屋内スタンディング撮影は、中低価格帯の衣料品店に非常に適しています。

中小企業の間で非常に人気があるもう 1 つの点は、屋内でのスタンディング写真撮影が非常に効率的で低コストであることです。

多くの小さな衣料品店や屋台の店主は、自社内に簡単なシーンを設定し、衣服の山を引っ張ってきてそこに立ち、携帯電話で写真を撮り、ワンクリックで写真を編集するという、非常に効率的な方法を採用しています。より良い結果を望むなら、高級ホテルを探して部屋を予約し、衣類を詰めた大きな箱をいくつか持ってきて、撮影を始めることもできます。 1日に何十セットも撮影しても問題ありません。初期の頃に流行した鏡の前で自撮りをするというのは、室内で静止したまま撮影する方法です。

屋内での静止撮影はシンプルでコストも節約でき、効率的ですが、問題点もあります。第一の問題は、スペースが小さすぎることです。この立ち撮りの方法で基本的にモデルはそこに固定されて立ち、動きは比較的小さく、全体的な表情は非常に抑制されたものになります。さらに、屋内であるため、シーンには被写界深度がなく、自然光が不足しているため、画像全体が非常に暗くなり、空間感と明るさが欠けます。消費者はモデルが非常に控えめに立っているのを見て、服を着た後は画像全体が非常に薄暗く窮屈に見えると想像します。それでは、どうすれば顧客に消費意欲を与えることができるのでしょうか?

これは、鏡の前で自撮りをすることが昔は非常に人気があったものの、近年では基本的に廃止された理由でもあります。顧客の美的傾向は徐々に厳しくなってきています。しかし、多くの低価格店では依然としてこのビジュアルスタイルが使用されています。顧客の平均購入額が非常に低く、収益があまりないため、撮影コストを可能な限り削減し、商品を大量にアップロードし、効率的に撮影する必要があります。

3. 屋外での立ち作業と屋外での浸水

屋内スペースがあれば、屋外スペースも必ずあるはずです。多くの企業は、消費者が衣服を購入する際に、そのシーンへの没入感をますます追求していることに気づいています。彼らは、衣服の視覚的なイメージによって、この衣服がどのようなシーンに適しているかが明確にわかることを期待しています。通勤、ショッピング、アフタヌーンティー、カフェ、旅行、アウトドア、デートなどに最適です。

こうしたシーンへの没入感は、Weiboや小紅書のネットセレブたちによってさらに高められている。彼らは着飾って写真を撮る方法を知っています。彼らはどこかに行くたびにチェックインして写真を投稿します。コメント欄には「お姉ちゃん、その服はどこで買ったの？」と尋ねるファンがたくさんいるだろう。リンクを共有してもらえますか？ ……。

このことから、衣装とシーンをうまく組み合わせると、コンバージョンをさらに促進できることが全員に分かりました。ビジュアル全体では、屋外に立って撮影するという新しい手法も導入されている。

撮影では主にカフェ、ホテルの入り口、街路、ショッピングモールの入り口など、さまざまな屋外のシーンを取り上げます。シンプルな立ち姿とシンプルなポーズで、衣装とシーンの基本的な融合が完成します。

淘宝網ストアMULVANは、屋外スタンディング写真の究極の代表です。

屋外空間は屋内空間と比べると単なる別の空間ですが、視覚効果は飛躍的に向上します。写真は屋外で撮影されているため、被写界深度、背景、自然光、通行人、空などが写っています。衣服はもはや冷たく固定された製品ではなく、より生命力のある製品となり、消費者にとってより魅力的なものになっています。ここで、衣服の写真撮影における光の重要性について言及する必要があります。

大きな白い壁のあるスタジオで撮影すると、照明によって衣服の質感が強調されますが、商品が硬く冷たく見えてしまい、消費者に距離感を与えてしまうこともあります。屋外の自然光によって作り出される全体的な柔らかさにより、衣料品の展示が消費者の日常着に近づき、より魅力的になります。そのため、屋外で撮影するときには天候が頭痛の種になることがあります。晴天時に撮影すれば、収量率は高くなります。ダウンジャケットと同じビジュアル表現です。どの視覚効果により、このダウンジャケットがより暖かいと感じられるでしょうか?

後になって、屋外でじっと立っているのはやはり退屈すぎるということに皆が気づきました。屋外に移動したとはいえ、人々がずっとそこに立っているのはまだ少しばかげているように思えた。商人やインターネットの有名人の店は、ビジュアルをさらにアップグレードし、屋外での没入型撮影が屋外での静止状態と相対的になるように進化しました。没入型撮影では、消費者の生活を完全に捉えた屋外でモデル全体が機能する必要があります。

ただそこに立ってスタンディングチェックインを完了するだけでは十分ではなく、このシーンでリアルなパフォーマンスを完成させるには、動き、表情、その他のボディランゲージを使用する必要があります。たとえば、買い物をしているときに、この服を着ると自分がどれだけかわいく、きれいで、シックに見えるかを見せたいのです。

旅行中にチェックインする場合は、このドレスを着て興奮を表現し、さまざまな方法でポーズをとってください。

アフタヌーンティーであれば、そのような優雅さとゆったりさを表現する必要があります。

同時に、生活シーンはより多様になり、車の中、空港、廊下など、いつでもどこでも撮影できます。

このレベルになると、服の全体的な視覚表現はそれほど目立たなくなり、強調されなくなり、多くの撮影角度でも服を十分に表示できないことがわかります。

しかし、それでも消費者がこのビジュアルスタイルを追求するのを止めることはできません。主な理由は、それが服とシーンの融合、そして消費者の生活の代替を真に捉え、それによって消費者の最も真実な内なる憧れ、つまり「このシーンでこのような服を着たら、私はこんなに美しいだろう」という憧れを喚起するからです。

4. 異なる視覚モードでの撮影の難しさ

私の個人的な経験から、屋内での立ち射撃法が最も難しくなく、最も費用がかからないことがわかりました。結局のところ、屋内でシーンを設定してたくさん撮影するだけで、時間も労力も節約でき、効率的です。初期の撮影資金が不十分な製品や、視覚的な要件がそれほど高くない製品に非常に適しています。大きな白い壁のスタジオでの撮影は、多くのプロ仕様の機材と照明が必要となり、高度な専門性が求められるため、2番目に難しい撮影です。この部分はプロの撮影チームに外注することもできますが、少し費用がかかりますが、実際に撮影を始めると効率が高くなります。屋外での没入型撮影は、より多くの能力を必要とするため、比較的最も難しいと思います。

1つ目は調整能力です。屋外で撮影に行くときは、まず良い日を選ばなければなりません。太陽はとても重要です。晴れた日になるはずです。時間も重要です。正午に太陽の下で撮影することはできません。そうしないと写真が露出オーバーになってしまいます。

第二に、場所の選択も非常に重要です。どのようなスタイルの服を撮影したいですか?街頭、郊外、公園、あるいはインターネットの有名人の街頭で撮影したいですか?ルートはどのように計画しますか?すべてのシーンを 1 か所で撮影しますか、それともトランジションを行う必要がありますか?

メイク直しはどこでするのか、着替えは車の中なのか、トイレなのか、秘密のコーナーなのか、着替える場所が撮影場所からどれくらい離れているのかなど、現場での演出もあります。あまり遠いとモデルの体力を消耗してしまうので、基本的に大手ネットセレブ店ではナニーカーを標準装備しており、撮影に出かける際はすべて車内で行えるようになっています。

屋外での撮影ではモデルの表現力も試されます。屋外、屋内、スタジオでの撮影の違いは、屋外では至る所に人が出入りしているということです。このような騒がしい環境で撮影を完了したい場合は、モデルが舞台恐怖症や恥ずかしがり屋であってはなりません。しかし、実際には、大勢の前で写真を撮ると、モデルは自分の表現力を発揮できないことが多いのです。自然な動きや自由な表情を作ることができません。諺にあるように、服の性能はおろか、状況さえもコントロールできない。

これはネットセレブと一般人との最大の違いでもあります。ネットセレブはどこに立っても、自分が中心にいるという感覚を抱くだろう。シーンの置き換えを完成するだけでなく、製品の特性もうまく表現しています。

5. これらを知っても何の役に立つのでしょうか?

もちろん、それは機能します。これは、このカテゴリの外部の人には知られていない深い論理です。

婦人服の電子商取引、特に棚型電子商取引においては、ビジュアルは極めて重要な要素となります。これは、コンバージョン、画像のクリック率、広告入札に影響します。しかし、最初は誰もが持っている資金やリソースが少なく、製品も異なります。実際の状況に基づいて、より低コストでより良い視覚効果を実現する方法を見つけることが非常に重要です。

同時に、女性の服装の視覚的なトレンドは数年ごとに大きく変化します。それを実行したい場合は、市場のトレンドに遅れないように、人気のあるビジュアルトレンドを選択する必要があります。女性用衣料品のビジネスを始めた友人の中には、鏡で自撮り写真を撮って投稿するという非常に古い方法を今でも使っている人もいます。これは、市場によって排除されたものを直接選択することです。彼らは一体どうしたら成功できるのでしょうか?

新しく設立された婦人服ECチームは、初期段階のトランジションとして屋内静止撮影を使用し、初期の立ち上げを完了してボリュームを増やすことができると思います。この視覚的な方法には一定の制限がありますが、全体的な効果、費用対効果、効率が最も高い方法です。確立された後は、徐々に屋外での静止撮影やシーン没入型撮影に移行し、視覚的な感覚を向上させ、製品のプレミアムを実現します。白壁スタジオ撮影に関しては、高級品や流行の商品を作りたいのでなければ、このビジュアルスタイルを選ぶ必要はないと思います。この薄型の製品ディスプレイは、今後市場から徐々に排除されていくでしょう。

実はこの記事は無限に拡張できるのです。例えば、さらに深く掘り下げていくと、パンツの形を見せるには屋外でどのように撮影すればよいかなど、細かいところまで掘り下げることができます。ドレスの流れるような形を表現する撮影方法。さまざまな衣服スタイルを表現するためにどのような代表的な動きを使用できるのか。実際のところ、女性の服装の視覚的な側面については、まだ議論したり探求したりすべきことがたくさんあります。

また、電子商取引や特定のカテゴリを扱う際には、そのカテゴリの微妙で深い論理を必ず守っていただきたいと思います。これらを理解することによってのみ、他者との競争力の差を広げることができます。

著者: Liu Weidong、WeChat 公開アカウント: Liu Weidong の起業ノート。