エリートたちの人格が「崩壊」しているのに、観客は一体何を見たいのだろうか？

映画やテレビドラマ、バラエティ番組ではエリートキャラクターが定番となっているようだが、時が経つにつれ、一見完璧に見えるイメージが「崩壊」するケースが増えてきた。観客のエリートの追求は臨界点に達したのだろうか？エリートのイメージを追求するあまり、私たちは信頼性と根拠の重要性を見落としていませんか?

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ヒットドラマ「悪魔の歌」から「愛のシグナル7」まで、最近の「二流大学」についての議論は確かに少し行き過ぎている。そしてソーシャル ネットワークの文脈では、「第 2 層」グループが一般的な大多数を代表します。

それに応じて、映画やテレビドラマの男性主人公や女性主人公からアマチュアバラエティ番組の男性ゲストや女性ゲストまで、全員が同様のエリートの性格を持っているように見えることに気づく視聴者が増えています。観客の視線の下で、一見完璧と思われたエリートたちが次々と崩壊していった。

美的感覚が収束する社会という文脈では、エンターテインメント業界の中心に押し上げられるトップスターたちは必然的に似たり寄ったりだが、似たり寄ったりの性格と、彼らの結末における避けられない「失敗」は、必然的に人々に疑問を抱かせる。スクリーン上のエリートの個性はどこから来るのか？なぜひっくり返ったのでしょうか?観客は一体何を見たいのでしょうか?

こうした問題の背後には、コンテンツを選択する権利をめぐる争いがある。

01 なぜ画面にはエリートキャラクターがいっぱいいるのですか?

映画やテレビドラマに登場するエリートキャラクターには、実は長い歴史がある。絵画や彫刻などの芸術形態が誕生した当初から、芸術家たちは完璧な人物像を創造することで、美に対する理解と完璧主義の追求を表現してきました。

例えば、ミケランジェロは完璧で力強い英雄的精神を表現するために、男性の強い筋肉を描きました。唐代の画家、呉道子は滑らかな線で人物の帯を描き、まるで神が降臨したかのような風に吹かれる視覚効果を生み出しました。

文学の分野では、民間の神話や小説に登場する神や英雄など、象徴的で完璧なキャラクターが不足することはありません。映画やテレビドラマは視覚的な文学コンテンツであるため、文学や芸術の創作過程において脚本家や監督の目には自然に完璧なイメージが与えられます。

さらに、視聴者のニーズの観点から見ると、エリートパーソナリティは市場の選択の結果でもあります。

2017年の『私の人生前半』は、主人公の羅子君の離婚から始まり、愛と仕事における都会の女性の人生の変化に焦点を当て、夫に依存していた主婦が独立したプロの女性になるまでの物語を語りました。

このストーリー設定は、観客にとって新鮮であるだけでなく、独立したプロフェッショナルな女性のライフスタイルについての深い議論も提供します。このドラマは、不倫、愛人の乗っ取り、職場での競争など、社会で話題になっているテーマにも触れており、視聴者の共感を呼んだ。

その後も国内ドラマにおける現実的なテーマの割合は増加し続け、都会の感情や職場に焦点を当てた様々な現代ドラマが市場で大ヒットとなった。

2020年の『Nothing But Thirty』、2021年の『Ideal City』、2022年の『Wind Blows in Half Summer』、2023年の『Apocalypse of Pretense』など、いずれも都市生活を背景に、都会の女性のキャリア成長と感情生活を探求しています。

物語後半の自立した女性の役割設定に合わせるため、都市をテーマにしたドラマの主人公の職業もエリート化しており、医者、弁護士、翻訳家から上級ホワイトカラー、企業幹部まで、ほぼすべての中流階級の職業を網羅している。

同時に、「エリートの個性」もスクリーンの外に広がり始めました。

「学問の達人」「老幹部」「富豪の二世」は単調で退屈なハンサムや美人に取って代わり、有名人のパブリックイメージを表現するのによく使われるキーワードになった。ファンがアイドルを好きになる理由も、歌が上手い、演技が上手い、ルックスが良いといった職業的能力を反映した評価から、「勤勉で優秀」、「感情的知性が高い」、「キャリアに対する野心が強く、進歩する意欲がある」、「将来の計画がある」といったものへと変化している。

セレブリティのペルソナが普及するにつれ、大衆はセレブリティが完成させたさまざまな作品を職務に基づいて評価する際に、事前評価の条件を与えられることが多くなり、あたかも歌手が歌い、俳優が演技する根本的な理由は、彼らがこの職業に従事しているからではなく、「裕福な第二世代が俳優になる夢を追いかける」ことと「中国の音楽シーンを世界に導く」ことであるかのように思われる。

このような崇高な就職動機を持つスターたちは、あらゆる種類のまばゆいばかりのエリートの輪に包まれ、あたかも彼らがトップスターであるだけでなく、皆から崇拝されるべきであるかのように、いかなる否定的なコメントも耐え難いものになります。その結果、エリートパーソナリティは視聴者を引き付けるコンテンツ制作方法となり、「ビッグC」がトラフィックを獲得するための一般的な手段にもなりました。

02 なぜエリートたちは集団的に失敗したのか?

諺にあるように、真の金は火を恐れないが、エリートの人格は必ず失敗する。このような状況になる理由は、エリートのペルソナが捏造されており、現実との間に明らかなギャップがあるためです。これは映画やテレビドラマにも反映され、登場人物やストーリーに「宙ぶらりん感」を生み出します。

例えば、最近人気の都市ドラマ『凡人の歌』では、企業の重役、人事部長、金融のホワイトカラー、北京の公務員など、主要な登場人物はほぼ全員がエリートの性格を備えている。これらの職業設定は、タイトルにある「普通の人々」と全く関係がないとは言えませんが、全く無関係とも言えます。

エリート的な性格を持つ登場人物が庶民の悩みを理解できるかどうかという議論はさておき、「凡人の歌」のいくつかの筋書きは現実から大きくかけ離れている。イン・タオが演じるヒロインのシェン・リンは貧困の中で暮らしており、生計を立てるために煮込み肉を売る屋台を開かなければなりません。しかし、鋭い観察力を持つ視聴者の中には、沈林が実は数千元相当の波司登の極寒ダウンジャケットを着て野菜を買ったり煮込み肉を売ったりしていたことを発見した人もいた。

張若南が演じる李小月も、普通の人の基準を超えた服装構成をしている。二流大学を卒業して就職したばかりの李小月さんはシェアハウスに住み、小さな市場で安いセーターを購入しているが、カメラの前に現れるときは1000元以上もする服を着ていることも多い。彼女の家庭は明らかに裕福ではないが、彼女はためらうことなく退職することができ、退職後もしばらくは遊びたいと言って急いで仕事を探さなかった。

こうした衣装や小道具の「間違い」、そして現実に反するストーリー展開は、スクリーンの前の労働者たちのキャラクター設定を破綻させるだけでなく、「金持ちが貧しい人々の生活を撮影し、貧しい人々を泣かせているのを見ている」ような気分にさせる。

それに比べると、「愛のシグナル7」の海外帰国者たちのエリート的性格は、より急激に崩壊した。

帰国子女の中国語と英語が混じった本物の表現を厳格に実施するために（プログラムチームからの要求もあるかもしれないが）、彼らは都市の中国語名を直接言うことができ、中国語の単語さえも口に出していたが、緊急にそれらを撤回し、すぐに英語に変更し、SouthamptonをSouthamptonに、ManchesterをManchesterに置き換えなければならなかった。

もともと、観客はゲストの海外帰国子女としてのステータスを最初から疑っていなかったが、この意図的な「強がり」の行動は、必然的に彼らの留学経験の真の価値を疑わせることになる。

実際、コンテンツ制作の観点から見ると、エリートパーソナリティたちが集団的に失敗した理由は簡単に理解できます。

まず、映画やテレビドラマはできるだけ幅広い視聴者層にアピールする必要があるため、都市をテーマにした作品であれば、多くの人が聞いたことのある職業を選ぶのが無難です。また、「未知」の内容は視聴者の好奇心を刺激し、視聴を継続させるきっかけとなるため、人気の職業よりもレベルの高い職業設定を選ぶことが合理的になります。

しかし、エリートキャラクターのキャリア設定を決定した後、プロットは人生における現実の矛盾や葛藤の物語を伝えようとすることがよくあります。たとえば、収入の心配、職場での仲間外れ、キャリア開発における予期せぬ変化への遭遇などです。

その後、主人公が「成長のために時間を犠牲にする」ことに消極的だった脚本家たちは、物語を進め、最終的に主人公が成功するという逆転劇を演出するために、「横暴な大統領が空から降ってくる」という筋書きに頼り、主人公を強制的にキャリア成功の「正しい道」に導こうとした。ストーリーが進むにつれて、観客は確かに職場でのいくつかの出来事に共感を覚えるが、「上司が空から落ちてくる」というのは結局のところ映画やテレビドラマの中だけで起こることだ。

現実の生活では、困難に直面しても耐えることを選んだ労働者は、映画やテレビドラマの「幸せな」筋書きに共感することも、脚本家や監督が渡したチキンスープを飲むこともできない。その結果、現実とかけ離れた陰謀がエリートの人格を破壊する石となり、職場の労働者のほとんど乾いた心にも次々と打撃を与え、波紋を呼ぶこともなかった。

03 視聴者が本当に望んでいるものは何でしょうか?

実際、エリートの人物が市場でより人気がある主な理由は、一方では、人々が文学や芸術の創作物から美しさを感じたいと願っているからです。一方、実生活に追われる視聴者は、素晴らしいコンテンツ体験を利用して、精神的なリラクゼーションや自分自身を癒すという目的を達成したいと熱望しています。

しかし、コンテンツ制作者の目には、エリートタレントに対する市場の肯定的なフィードバックは、単なるコンテンツの好みとして、あるいは根拠のないコンテンツ基準や制作ツールとして解釈されることもあります。

物語は、主人公がエリートへと成長していく様子を描くために、現実的で現実的な筋書きに基づいているはずだったが、主人公はいつも理由もなく恋に落ちてしまう。最も代表的な矛盾したプロットは、美しく、強く、そして悲劇的なヒロインが偶然恋をしているというものです。個人の成長に焦点を当てているように見えて、実際にはさまざまな仮面との恋に落ちることについてのこの種のプロットは、現実的な職業ドラマで特に顕著です。

昨年物議を醸した「キャンプ・オブ・ラブ」は、横暴な大統領と金融記者の間のラブストーリーを描いています。しかし、厳格な「上司の設定」を除けば、バイ・ルーが演じる女性金融記者は、職業上の資質をほとんど見せない。例えば、彼女は仕事を利用してインタビューを通じて男性主人公と親しくなるのですが、予期せぬスキンシップで心臓がドキドキしてしまい、インタビューの内容を忘れてしまいます。

あまりにも定型的なストーリーととんでもないキャラクター設定は、「ピープルズ・エンターテインメント」誌からも公に批判され、「ある種の甘さを演出するために、ある種の苦味を無理やり書き込んでしまい、結局はすべて決まりきったものになっている」と評された。映画やテレビ作品の職場描写が現実離れしていると観客から批判される現象について、「人民娯楽」は、制作者が業界や現実、生活を十分に観察、研究していないことが根本的な原因だと率直に述べた。

実際、特に現代社会では、エリートキャラクターに対する観客の好みは変化しています。仕事や生活からのプレッシャーにより、ますます多くの人が苦しみの部分にもっと注意を払い、現実から逸脱した無分別な感動的なキャラクターやストーリーに警戒するようになっています。

徐正監督の映画「逆転人生」では、プログラマーの高志雷が​​中年で失業した後、配達員になることを選んだ。結局、彼は高収入を得ただけでなく、人生に新たな意味と価値を見出しました。しかし、現実の世界では、配達員は高収入を得るためにもっと一生懸命働かなければならないことが多いのです。

今年9月、浙江省杭州市で55歳のテイクアウトの「注文王」が注文を受けた後、電動自転車に乗って居眠りし、発見されたときには突然亡くなっていた。報道によると、配達員は「午前3時まで働き、注文を取るために午前6時に起きることもあり、1日に3、4時間しか眠らないことが多かった。疲れたときは電動バイクで眠り、注文があるとまた出勤していた」という。

映画「リバース・ライフ」は、ニュース報道と比較すると、現実の配達業務の難しさを明らかに軽視している。それだけでなく、プロットをめぐる議論では、配達員たちの実際の生活環境の描写が美化されていると疑われ、配達員が一般的に社会保険に加入していないといった現実の問題を避け、時間外配達で客から嫌がらせを受けるといった詳細を選択的に描いていると指摘する視聴者が多かった。

「リバースライフ」が巻き起こした論争から、視聴者のコンテンツに対する嗜好が新たな次元に上昇したことが分かる。エリートキャラクターは確かに観客の好奇心を刺激しますが、エリートであることよりも真実味の方が重要です。欠点のある「エリート」であっても、偽りの性格を持つ人よりも受け入れられやすいのです。

コンテンツ市場の商業論理に戻ると、映画やテレビドラマ、バラエティ番組に登場するいわゆるエリートたちは、市場経済の産物に過ぎない。これらは、コンテンツ制作者が市場価値を追求するために、大衆の価値観や文化的嗜好に積極的に応えてきた結果です。

一番分かりやすい例を挙げると、バラエティ番組で帰国者が中国語の表現を急遽撤回し、英語の地名に置き換えたコーナーは、番組制作チームが編集した内容だった。つまり、番組ゲストの世間のイメージは番組スタッフの深い関与と切り離せないが、視聴者が見るゲストのイメージは必ずしも彼らの本当の性格を反映しているのだろうか？

実際のところ、一般の人々のコンテンツ消費嗜好は、コンテンツ市場における制作動向にも影響を与えています。現在起こっているエリート層の崩壊は、まさに一般聴衆から市場への警告です。視聴者が見たいものはたくさんありますが、視聴できるものを決める権限を持つことは、何が視聴できるかよりも重要です。