ライブストリーミングコンテンツは新たな高みに到達しましたが、業界にとってまだ利益はあるのでしょうか?

過去 1 年間、ライブ ストリーミング コンテンツの競争はますます激しくなり、業界標準は継続的に向上し、プロのパフォーマーの追加により、ライブ ストリーミング コンテンツの高品質と専門性に向けた開発がさらに促進されました。この記事では、ライブ ストリーミング業界における新たな変化について説明し、業界のトレンドの変化、専門化のトレンドが実務家に与える影響、そして新しいトレンドの下での業界の発展の利益をどのように獲得するかについて説明します。

2024 年が過ぎようとしており、ライブ エンターテイメント業界の新たな変化を振り返る時期が来ています。

今年を振り返ると、伝統的な生放送従事者が内部の実力を養い、コンテンツで競争してきたことがわかります。グループ放送や大型ステージなど、業界では高品質の生放送ルームがますます多く登場し、シーン、衣装、小道具などにおいて新たな高みに到達しました。

また、業界は舞台芸術業界から専門家を吸収し続けており、ライブ放送業界の限界をさらに引き上げていることもわかります。

では、これらの変化の背景には何があるのでしょうか?それは実践者にどのような新しい考えをもたらすのでしょうか?

01 業界のトレンドは変化した

エンターテインメントライブストリーミング業界の方向性は変わりました。

昨年、グループ放送や大規模ステージに代表される高品質なコンテンツトラックが業界で人気を博し、多くのギルドの注目を集めました。今年に入ってから、こうした良質なコンテンツは磨き上げられ、蓄積されてますます専門的になり、さらに強い生命力で噴出している。

例えば、新しい放送分野からの観察によれば、グループ放送は今年新たな高みに到達しました。

Douyinでライブ放送されている人気グループの「1919」、「Joy 023」などのガールズグループとボーイズグループは、ルックスや衣装が美しいだけでなく、シーンや才能も舞台パフォーマンスに匹敵します。 「s-shine」や「耀光003」などの古風な団体放送は、ダンスやメイク、シーンに加え、ロールプレイングやストーリー解釈も加えられており、大規模な歌舞パフォーマンスに匹敵し、驚異的です。

たとえば、大きなステージは、多くのギルドが高品質のコンテンツを作成するために好まれる形式になっています。

従来の個別放送と比較して、大規模なステージ形式のライブ放送室は、高品質のシーンと多様なコンテンツモードの特徴を備えています。例えば、歌やダンスのパフォーマンス、タレントの選抜、チームPKなどのコンテンツ形式をカバーできます。これらの多様な形式は、さまざまな視聴者のエンターテインメントのニーズを満たしながら、キャスターに才能と個性を披露するプラットフォームを提供します。

最近、トップキャスターのムセンが作り上げた「ムセングランドステージ」が業界で大きな注目を集め、1か月で500万人のファン増加率を記録した。この大舞台の生中継は主に民謡や舞踊番組で、競技の仕組みも取り入れられています。形式も内容もプロレベルの舞台パフォーマンスに準じています。もう一つの高品質な大舞台「唐易大舞台」は、唐易個人の優れた才能によって人気を博し、現在も多くの質の高い才能あるキャスターを発掘し続けています。

最近発表された「2024年Tik Tok舞台芸術ライブストリーミングデータレポート」（以下、「データレポート」）によると、ライブストリーミングルームでは8万5000人の大舞台アンカーが活動しており、年間を通じて744万回のパフォーマンスが行われています。

グループ放送や大規模ステージに加え、従来の個別放送形式も、これまでのインタラクションやPK重視からコンテンツ重視へとアップグレードされています。キャスターにはもはや美貌や雄弁さは求められず、体系的な人材育成も必要だ。

財紅堂工の蔡奇社長はかつてこう語った。「組織の長期的な運営を実現したいなら、コンテンツの道を選ばなければなりません。さらに、良質のコンテンツは良い通貨を形成して悪い通貨を追い出すことができるので、私たちはコンテンツの生放送にこだわっています。」

一方では、伝統的なライブ放送の実践者は、内部のスキルを培い、コンテンツで競争しています。一方、芸能業界からの専門家の吸収も進み、ライブ放送業界の天井はさらに高まっています。

昨年から、劇場や劇団の出演者がライブストリーミングに集まるケースが増えています。中国国家管弦楽団などの国家レベルの芸術団体、常徳歌舞劇団、吉安平居劇団、延辺歌舞劇団などの草の根団体、馮小全、曽歌歌、高子童などの国内一流俳優もDouyinで定期的な生放送を開始した。

「データレポート」によると、過去1年間に芸術団体に所属する3,446人の俳優がライブ放送室で23万回の公演を行った。計213名の国内一流俳優が生放送室に集結し、3万2千点の世界トップクラスの演技を披露した。

コンテンツのアップグレードから始まり、プロフェッショナル化へと進化したこの嵐は、ライブ放送業界を猛烈に席巻しました。

02 プロフェッショナル精神だけが突破口を開く

実際、実践者たちはすでに、これから起こる嵐を非常に明確に感じていました。

今年初めから、新伯昌が多くのギルドと話をしたところ、多くのギルドの運営理念が変わっていることがわかった。

最初の変更は、シーン構築への投資を増やすことです。

「HH.KDA（スター育成計画）」や「さよなら、君の心」など多くの良質なグループを擁する后海時報ギルドは、今年初めに新しい会場を契約し、生放送室の高さを5メートルに上げ、生放送室のシーンでより多くのコンテンツを展示し、より多くのテーマを提示できるようにしました。さらに、生放送のシーンを1つ設置するだけで40〜50万元の費用がかかることもあります。

しかし、ギルド会長の滄海氏は、多額の費用をかけて新しい舞台を建設しても、交通効果がなく期待に応えられなければ、取り壊して建て直すとも述べた。その目的は、優れたライブ放送シーンがアンカーに真の力を与え、プロレベルの効果をもたらすことを保証することです。

2つ目の変化は、質の高いアンカーの採用に重点を置き、早い段階でアンカーを厳しく選別する採用チームを設置し、量よりも質を求めていることです。

Mailang Culture は、才能あるアンカーの育成に重点を置いたギルドです。ギルドの会長は、アンカーに対する要求が非常に高いと語った。会社設立から2年が経ったが、タレントキャスターの数は100人にも満たない。「当社はタレントキャスターの選考に非常に厳格です。イメージ、気質、専門スキル、パフォーマンス能力、感情知能、品質、協力など、少なくとも複数の側面に基づいて総合点数を付けます。点数が60点以上に達した場合にのみ、高品質のコンテンツキャスターになる基礎が整い、会社はより多くの時間、エネルギー、コストを投入します。」

3 つ目の変更は、アンカー インキュベーションとコンテンツの反復とアップグレードに重点を置き、コンテンツの革新を追求することです。

実際、地理や会社の遺伝子などの要因により、すべてのギルドがプロのアンカーを採用できるわけではなく、ほとんどのギルドは初期段階でアマチュアを採用します。そのため、アマチュアキャスターを育成する優れた能力を頼りに、業界で確固たる地位を築いているギルドも存在します。

例えば、サン・エンターテインメントはアマチュア・アンカーの道に参入した後、優れたインキュベーション能力でブレイクを果たしました。具体的には、サンエンターテインメントは優秀な運営チームを構築した後、アマチュア向けのマンツーマンの生放送コンテンツ開発を実施し、多くのアマチュアキャスターのコンテンツ能力を継続的に向上させました。

ギルドが非常に競争的であるという事実は、実際には業界における専門能力開発の傾向に対する反応です。

まず、ギルドの役割はますます垂直に細分化されるようになりました。今年は、芸術・文化機関などの専門団体が市場に参入し、ギルドベースの運営モデルを模索している。

「データレポート」によると、150の省および市の芸術団体が仲介業者として定着し、オンラインビジネスモデルを模索している。芸術団体がギルドに変貌し、ライブ放送業界の重要な参加者となるにつれ、ギルドの役割はより垂直的に細分化され、専門化されるようになりました。さらに、伝統的なギルドと比較して、劇団はオフラインに深く根ざしており、アンカーが集中しているため、オフラインのリソースと標準化された管理の利点をより有効に活用できます。そして、プロのキャスターが伝統的なタレントキャスターと同じ舞台で競い合うようになると、間違いなく、ギルドは運営能力をアップグレードし、自らの専門能力を高めることを余儀なくされるだろう。

第二に、プロのタレントアンカーの利点がますます明らかになってきています。

まず、プロのタレントキャスターはより多くのお金を稼ぎ、より高い収入を得ることができます。

オンラインアンカーの専門化に伴い、ライブ放送室では専門的なコンテンツがより人気を集めています。 「データレポート」によると、専門資格を持つタレントキャスターは収入が高く、その報酬収入はタレントキャスターの平均レベルの3.68倍となっています。したがって、現在ギルドが育成しているアンカーは、すべてプロのアンカーに近づいています。

第二に、プロのタレントによるライブストリーミングの限界は高く、独自の障壁を形成できるため、模倣やコピーされにくくなります。

あるギルドは、グループ放送を例に挙げ、変更は大きく、ゲームプレイモデルは簡単にコピーできると述べました。この点について、Houhai Timesの社長であるCanghai氏は、「最も重要なことは、グループ放送の敷居を引き上げ、独自のコア競争力を形成することです。敷居が十分に高いため、模倣されることを心配する必要はありません。」と考えています。

ライブ舞台芸術業界の専門能力開発の傾向を理解している実践者は、すでにその恩恵を受けています。そして業界全体にとって、さらに広範囲にわたる影響が今も発生しています。

03 新しいトレンドは新しい利益をもたらす

実践者がより専門的になるにつれて、プロのキャスターはより多くの収入を得ることができるようになり、それは間違いなく業界の長期的な発展に有益です。

しかし、実践者にとっては、ライブストリーミング舞台芸術業界がプロフェッショナリズムの新しい時代へと踏み出すにつれて、新しいトレンドの下で課題と機会が共存することになります。

専門化の流れの到来は、世界を征服するための「ひとつのモデル」という従来の方法論がもはや存在しないことを意味します。ギルドとしては、自らの能力を継続的に反復し、業界感度を維持し、運用管理能力を継続的に深化させることが必要です。

「現段階では、Douyinグループ放送のエコシステムはもはや誰でもできるものではありません。現在のグループ放送は実際にはより多くの専門家を必要としており、反復能力に欠ける機関が突破口を開く可能性はほとんどありません。」后海時代協会会長の滄海氏はこう語った。

アンカーは、生放送能力とプロの才能の両方に重点を置く必要があります。たとえば、伝統的なキャスターは才能を磨く必要があり、プロのキャスターは生放送の能力を向上させ、この新しい形式の生放送と芸術的なパフォーマンスをよりうまく組み合わせる必要があります。

したがって、新しいトレンドの下では、革新を続け、高品質のプロフェッショナルなコンテンツを作成できる人が、利益をより多く獲得できるでしょう。

例えば、グループ放送や大きなステージなどの新しいコンテンツ形式は、多くのギルドが新たな成長を達成するのに役立ちましたが、持続可能な成長をどのように達成するかは、多くのギルドがまだ模索している方向性でもあります。

「昨年からグループ放送で成功事例を作ってきたので、グループ放送の成功体験を他のライブ放送コンテンツにも応用し、新たな成長の支点を見つけられないかとも考えていました。」 OSTメディアの社長、袁鵬氏はこう語った。

長期的には、他のライブ放送コンテンツを育成し、形式を絶えず革新していくことが、ギルドが活力を維持し、利益を獲得するための鍵となり、将来的には最も重要な実力競争にもなるでしょう。