番組モデルは失敗し、プロのキャスターが市場に参入し、生放送業界の方向性は変わったのでしょうか?

近年、ライブストリーミング業界は、特にエンターテイメントライブストリーミング業界において、急成長からコンテンツのアップグレードへと変化を遂げてきました。芸術団などの常連勢力の参入により、プロの舞台芸術のライブ放送コンテンツが導入され、ライブ放送エコシステムはより多様で豊かになりました。この記事では、この変化の背後にある動機とそれがライブ放送業界に及ぼす広範囲にわたる影響を深く分析し、激しい競争の中で目立つための高品質コンテンツの重要性と価値を示します。

ライブエンターテインメント業界は、コンテンツにおいて劇的な変化を遂げています。

ライブストリーミング業界の発展を振り返ると、初期の急成長からその後の変革の痛み、そして現在、コンテンツの多様化と生態系の繁栄の段階に至るまで、実践者たちは徐々にコンテンツこそが王であるというコンセンサスに達しています。特に業界競争が激化している現段階では、コンテンツを制するものが世界を制すると言えるでしょう。

昨年以来、大規模なステージやグループ放送に代表される高品質のコンテンツトラックが業界で人気を博し、多くのギルドの注目を集めています。芸術団に代表される常連勢力も市場に参入し、綿密なレイアウトを作り、プロの舞台芸術のライブ放送コンテンツをもたらしました。

これらの変化は、業界のコンテンツアップグレードの「具体化」です。これらの変化は、高品質で専門的なコンテンツ供給側が正式に形成され、ライブ放送業界のコンテンツ生態系がより多様化され、繁栄していることも示しています。

したがって、コンテンツのアップグレードにはより明確な進化の軌跡があり、品質が高く、より専門的であることがわかります。こうした変化は業界にどのような広範囲にわたる影響をもたらしたのでしょうか?

1. 会場に駆けつける芸術団体のライブ中継

「エンターテインメントのライブストリーミングは今や新たな高みに達しています。一部のグループ放送ルームはテレビのバラエティ番組に匹敵するほどです。」最近、あるギルドは、多くの高水準のグループ放送ルームを見て、上記の感情を表現しました。

例えば、実際のシーンを利用して作られた「華北旅館」は、シーン構成のレベルが高く、音楽も優れているだけでなく、登場人物の衣装も目を引くもので、まるで時代劇を見ているかのようです。

別のギルドは、現在ではますます多くの劇場や劇団がライブ放送を行っており、声楽、オペラ、ダンスなどの舞台芸術のパフォーマンスが、ユーザーの間で人気のある高品質のライブ放送ルームになっていると述べました。

例えば、国家レベルの芸術団体である中国国立オーケストラの数百人のオーケストラメンバーとアーティストが集団で生放送に参加し、定期的な生放送を形成しました。国家レベルの劇団に加えて、常徳歌舞劇団、吉安平居劇団、延辺歌舞劇団など、多くの草の根劇団もライブ放送室でオンラインビジネスの地位を見つけています。

Douyin を例に挙げてみましょう。 「演劇 生放送」と検索すると、多くのプロの芸能人が生放送しているのが見られます。

湖北省黄梅劇院出身の若手俳優、丁歌さんが生放送室の「聴衆」に向けて黄梅劇を歌います。 2021年のライブ放送以来、丁歌のDouyinファンは27万人に達し、110万件のいいねを獲得しました。江蘇省舞台芸術集団歌舞劇院のオペラ歌手、ファン・ヤさんは、生放送室で頻繁に発声法を教えており、10万人以上のファンがいる。吉林交響楽団のソプラノ歌手、高子童さんはコンサートのようなライブ放送室を持っており、オンラインには1000人以上がいて、アカウントには40万人のファンがいる。また、多くのパフォーマーが同じ画面上で仲間と交流し、才能を披露する様子も見られます...

ますます多くの芸術団体のパフォーマーがライブストリーミングに参入し、ライブストリーミングルームを新しい活動拠点として活用しているという事実から、キャスターの主力に変化が見られます。プロのパフォーマーに代表される質の高い才能あるキャスターが、ライブストリーミングエコシステムの重要な参加者になっています。 Douyinの公式データによると、過去1年間で、芸術団の俳優は個人公演の生放送を7万6000回以上行い、前年比440.72%増、報酬収入は前年比406.7%増となった。

アンカーが変わり、ギルドも変わりました。ギルドはもはや伝統的な芸能事務所だけではなく、プロの劇団などのグループも加わっています。

アマチュアキャスターの出現がギルドを生み出したのと同様に、劇団のキャスターの規模が拡大すると、これらの出演者に対する運営サービスを提供する専門機関や会社が必要となり、個々の放送と劇団俳優のキャリア形成との関係を解決するためのより成熟した管理方法が必要になります。

新博昌は、常徳市歌舞劇団など、いくつかの劇場や劇団がプラットフォームの助けを借りてライブ放送ギルドを設立し、Douyin上で長期的かつ安定した運営を行っていることを知った。

常徳市歌舞劇協会は17人の司会者と契約を結んだと報じられているが、そのほとんどは劇場外の俳優たちだ。

さらに、アンカーの採用、サービス、運営の面では、劇場ギルドは伝統的なギルドの運営モデルに近づいています。例えば、アンカーの採用に関しては、劇場組合が劇場外から俳優を採用します。アンカーの運用とサービスに関しては、各アンカーに後方サポートグループが配置され、放送中に発生した問題に関するフィードバックがタイムリーに提供されます。ギルドは、アンカーにライブ放送室を構築するサービスも提供します。

2. 業界にどのような変化をもたらすでしょうか?

では、芸能団体の生放送やギルドの設立は、生放送業界全体にどのような変化をもたらすのでしょうか？

プラットフォームにとっては、間違いなく高品質なコンテンツが拡大します。

過去 1 年間、高品質なコンテンツに対する需要と供給は増加し続けています。大規模なステージやグループ放送に代表される高品質なコンテンツトラックが業界で求められています。たとえば、トップキャスターのタン・イーとムー・センが代表する大舞台では、ほぼすべての生放送で10万人を超えるオンライン視聴者がいます。グループ放送の内容はさらに多様化し、古代のスタイルと技術的な流れが絶え間なく現れています。星丹メディアや帥育ネットワークなどのグループ放送ギルドは、高品質のグループ放送コンテンツで突破し、トップギルドになりました。アカデミーグループのライブ放送は、より高品質でプロフェッショナルなライブ放送コンテンツを代表し、業界のコンテンツアップグレードを促進します。

ギルドにとっては、健全な競争が形成され、ギルドの能力をアップグレードすることになります。

過去 1 年間で、Xinbochang は、多くのギルドが抜本的な変革を開始し、洗練された運用能力を標準として採用し、その能力を継続的に反復していることを知りました。例えば、古いギルド「Red Parrot」は、「破壊してから建設する」という内部改革を実行し、大掛かりで頭をひねる運営方法を放棄し、アンカーインキュベーションと高品質のコンテンツ作成に重点を置いた洗練された運営システムに転換しました。

これは、業界の発展に伴い、従来のギルド運営モデルが非効率になりつつあり、ギルドはライブ放送ルームの作成やアンカーの育成の面でより専門的かつ高品質になる必要があるためです。

そして、芸術アカデミーや劇団に代表される専門コンテンツ組織の参入により、ギルド間の健全で活発な競争が強化され、良貨が悪貨を駆逐し、ギルドの能力向上が促進され、ギルドが高品質のコンテンツを制作できるようになります。

さらに、芸術団体がギルドになると、まずギルドの定義が広がり、コンテンツ能力や人材資源を持つより多くの機関やグループが参加できるようになります。第二に、ギルドの役割はより垂直に細分化され、専門的になります。伝統的なギルドと比較すると、芸術団体はオフラインに深く根ざしており、集中したアンカーを持っているため、オフラインのリソースと標準化された管理の利点をより有効に活用できます。

演劇俳優にとって、ライブストリーミングは収入源を増やし、より大きな舞台を獲得するのに役立ちます。

常徳歌舞劇団のバリトン歌手、文超氏を例に挙げましょう。わずか数か月で、Douyinでのフォロワー数は7万6000人に達し、ライブ放送ごとに同時オンラインになっている人数は1万5000人を超えている。報道によると、常徳歌舞劇院の累計生放送収入は30万元を超え、キャスター一人の最高月収は6万～7万元に達したという。

最後に、他のアンカーにとって、演劇俳優が舞台に登場し、ライブ放送エコシステムの重要な参加者となるにつれて、アンカー間の競争はより高い次元に入り、アンカーグループは反復とアップグレードを加速します。

多くのキャスター、特にベテランキャスターにとって、業界全体が自分たちにあまり馴染みのない方向に進化していることは間違いありません。昔は、携帯電話を持ち、ビューティーフィルターをオンにし、ライブ放送ルームでチャットしたり、かわいい行動をしたりすることで人気と収入を得ることができました。しかし現在、より優れた生放送シーンやコンテンツの登場により、視聴者の嗜好も変化しており、現時点では純粋なショーモデルを突破することは困難です。

それだけでなく、以前の「トラフィック型」アンカーの多くが徐々に排除されつつあることがわかりました。例えば、数千万人のファンを持つ野外アナウンサー「倪海山」はプラットフォームによって禁止された。

コンテンツベースのアンカーは急速に成長しています。例えば、前述のアカデミーグループのキャスターや、精巧な衣装、小道具、コンテンツデザインを備えたグループ放送室は、高品質のコンテンツで激しい生放送トラックを突破しました。

これは、アンカー グループが、初期の無秩序な成長から、今日のますます形式化され専門化されたものまで、加速したペースで反復していることを意味します。

3. より多様なコンテンツエコシステムが形成されつつある

現在の発展の傾向によれば、芸術団体が生放送室に入ることは普通の慣行となっている。劇団や劇団に所属する芸能人に代表される、質の高い才能あるキャスターが業界の主力となった背景には、結局のところ2つの理由がある。

一方で、近年、規制当局や大手ライブストリーミングプラットフォームは、有害なライブストリーミングコンテンツの取り締まりを続けています。規制レベルでは、中国サイバースペース管理局が「明確で明るい：オンラインライブストリーミングにおける虚偽で下品な現象の是正」という特別キャンペーンを開始しました。ライブストリーミングプラットフォームレベルでは、Douyin Liveは過去1年間、悪質なPKや野外下品などの悪質なライブストリーミング問題を取り締まり続け、「秀才」や「林先生」などのトップキャスターを含む29万アカウントのライブストリーミング権限を無期限に取り消しました。

一方、ライブストリーミングプラットフォームは高品質のコンテンツをサポートし続けており、トレードオフが生じています。 Douyin Liveを例にとると、同社は最近、「スポットライト計画 - Douyin Live草の根芸術団体支援プロジェクト」を立ち上げ、ライブストリーミングを通じて草の根芸術団体が新たな収入を得られるよう支援することを目指している。

ライブ放送室が舞台芸術業界のオンライン舞台となるにつれ、芸術団体もライブ放送業界の重要な参加者となり、間違いなく業界に大きな変化をもたらしています。

まず、劇団のライブ放送によって新たなユーザー層が獲得されました。専門劇団の参入は、エンターテインメント生放送業界のコンテンツアップグレードを推進するだけでなく、生放送業界に新たなユーザー層を引き付け、もともと伝統文化やオフラインの芸術公演に興味を持っていたユーザーを生放送ユーザーに変えることになります。

第二に、劇場や劇団によるライブ放送が新たなコンテンツモデルを生み出しました。伝統的なギルドは、芸術団のコンテンツを十分に学習し、ライブ放送室をアップグレードし、才能のあるキャスターを育成することで、ギルドが新たな成長を遂げることができます。

これは、市場参入を希望する機関やギルドにとって新たな発展の機会となるでしょう。

さらに、芸術団体のライブ放送の参加者数が増加し、規模が拡大し続けるにつれて、芸術団体のライブ放送と他の形式のライブコンテンツがライブ放送プラットフォーム内で絡み合い、より多様なコンテンツエコロジーを形成しています。

非常に明らかな傾向として、舞台芸術コンテンツはもはや「高尚で不人気」という同義語ではなく、真にユーザーに愛されるコンテンツカテゴリーになったことが挙げられます。

「Douyin舞台芸術生放送データレポート」によると、2023年のDouyin舞台芸術生放送の総数は7143万回に達し、前年比47％増加し、舞台芸術生放送1回あたりの平均視聴者数は4263人だった。これは、毎日ライブ放送室で行われる中規模公演19万回に相当します。

もう一つの傾向は、舞台芸術コンテンツがライブ放送エコシステムに深く統合され、高品質のコンテンツの衝突が好循環を形成していることです。

芸術団体の出演者たちは、単にパフォーマンスするだけではなく、観客と深く交流し、他の出演者とつながり、共に学び、コミュニケーションを取っていることがわかりました。また、芸術団体が互いに学び合い、ギルドが才能あるコンテンツにさらに注目し、オフラインシーンへの投資を増やし、才能あるアンカーを育成していることもわかりました。例えば、多くのギルドが行っている大規模なライブ放送のゲームプレイは、ある程度、芸術団体のオフライン公演シーンから借用したものです。

つまり、芸術機関や団体のライブ放送エコシステムが徐々に形作られるにつれて、専門的で高品質なコンテンツ供給の端が正式に形成されるのです。さらに、劇場や劇団の参入が相次ぎ、規模は拡大し続け、観客も増加し、新たなユーザーの消費習慣も形成されつつあります。

実務家にとって、高品質のコンテンツは、業界のコンテンツアップグレードの文脈における新たな増加です。コンテンツ能力をいかに向上させ、より高品質なコンテンツをいかに育成するかが、今後最も重要な能力競争となるでしょう。