1 つのビデオが 100 万人のフォロワーを獲得しました。 Liu Yexi らはメタバースへの「チケット」を手に入れることができるでしょうか?

テクノロジーの発展とメタバースの到来により、デジタルヒューマンが「新しい」交通コードになり始めました。次に、この記事では、メタバースにおけるデジタルヒューマンの開発のブルーオーシャンと、デジタルヒューマン自体の開発の欠点について説明し、誰もが読んで学べるようにします。

デジタルヒューマンがビジネスになると、彼らがどうやってお金を稼ぐのか、そしてそれが何を意味するのかということが、私たちの関心事になります。

1. 「劉野熙」の爆発後

昨年10月31日のハロウィンに、バーチャル美容ブロガーがTikTokに登場し、最初の作品を公開してから24時間以内に100万人以上のフォロワーを獲得したことをまだ覚えているだろうか。

彼女はモンスターを捕まえることができるバーチャルビューティーエキスパート「劉イェシ」です。記事執筆時点で、彼のファンの数は864.1Wに達し、3673.3Wのいいねを獲得している。彼を有名にした最初のビデオは合計360.6Wのいいねを獲得しました。

1年経ってフォロワーが700万人増えたのは驚くべきことではないが、彼が投稿した動画26本は3500万以上の「いいね！」を獲得しており、毎日の動画「いいね！」データも依然として数十から200万の範囲で推移しており、「劉野熙」のファンの粘着性の高さとコンテンツ市場の広さを示すのに十分である。

衛国江の観察によると、「劉葉熙」の現在の収益化方法は依然として広告が中心で、例えば吉度汽車や小鵬汽車と提携した短編ドラマビデオや、ファッション雑誌「紳士服」の表紙にも登場し、ビッグネームとのコラボも不足していない。

デジタル人間である「劉野熙」は、メタバースに近い特性を備えており、これは新エネルギー車の知能と一致しています。同時に、「劉葉熙」は美容の専門家として位置づけられており、ファッションと美容の分野に自然に溶け込んでいます。潰れないバーチャルアイドルの方が広告主からの人気が高いのは明らかだ。

「劉野熙」がデジタル人物であることは誰もが知っていますが、デジタル人物が具体的に何なのかは、まだ多くの人を混乱させています。

先日開催された2022年テンセントグローバルデジタルエコシステムカンファレンスおよびテンセントクラウドインテリジェンス特別セッションで発表された「デジタルヒューマン産業発展動向レポート（2023）」には、次のような定義があります。

デジタルヒューマンとは、デジタル空間にデジタル形式で存在し、擬人化または現実の外観、動作、特徴を持つ仮想キャラクターを指します。仮想画像、デジタル仮想人間、仮想デジタル人間などとも呼ばれます。デジタルヒューマンのコア技術には、主にコンピュータグラフィックス、モーションキャプチャ、画像レンダリング、AIなどが含まれます。この点で、デジタルヒューマンは本質的に、コンピュータがグラフィックス、モーションキャプチャ、画像レンダリング、AIなどを学習して作成した仮想キャラクターであり、擬人化された外観、動作、性格を持ち、デジタル空間に存在します。

2. 「Liu Yexi」らはメタバースのトレンドなのか、それともコンテンツの未来なのか？

私たちの生活におけるデジタル人間の存在は、あなたが思っているよりもはるかに大きいかもしれません。

広い意味では、私たちがよく知っているアニメや漫画から、今では実在の人間と比較できる仮想キャラクターまで、すべてがデジタルヒューマンの範疇に入ります。これはまさに、デジタル人物がテクノロジーの次元で 2D から 3D へと発展し、最終的にはテクノロジーのサポートに依存してほぼリアルなキャラクターを実現し、現実の生活に入り込むことを意味します。

出典：デジタルヒューマン産業発展動向レポート（2023年）

その過程で、デジタルヒューマンは機能面でも発展を遂げますが、それはデジタルヒューマンが果たす役割に対する人々のニーズに依存します。

当初、デジタル人物はアニメや映画といったコンテンツの中に登場し、作品の一部に過ぎませんでした。周知のとおり、コンテンツが一定量蓄積され、十分なファンが集まると、それに応じた IP が形成されます。そのため、デジタルパーソンはコンテンツIPの担い手となり、模擬的な言葉や行為を通じて文化の核心を伝えています。現時点では、デジタル人物は IP シンボルのようなものです。

例えば、2007年に誕生した日本のバーチャルシンガー「初音ミク」。2010年3月、ホログラフィックプロジェクション技術を使ったコンサートを開催した初のバーチャルアイドルとして、初音ミクのコンサートチケットは瞬時に完売し、その夜のコンサートの生中継を視聴するために3万人以上のファンがお金を払った。

コンサート開始10分目には、初音ミクの3Dバーチャルキャラクターが登場し、観客から歓声が上がった。 2.5Dの半ホログラフィック透明スクリーンに3D映像を映し出し、ステージ全体を透明に調整して初音ミクの映像だけを映し出すことで、観客は目の前で初音ミクがパフォーマンスしているような臨場感を味わうことができます。

画像提供：アーティストアサヒマ

テクノロジーの継続的な発展により、デジタルヒューマンは機能的なサービスの役割を果たすようになりました。つまり、インテリジェントなインタラクティブ機能を備え、ユーザーの指示に従って応答できるようになりました。

この機能は理解するのが難しくありません。これは、私たちが日常生活で「いじる」Siri、Xiaodu、Xiaoai に例えることができます。キーワードを認識した後、対応する回答が返されます。このようなインタラクティブ機能をデジタル ヒューマンに搭載することが、現段階でのデジタル ヒューマン イメージングです。

さまざまなプラットフォームで時々遭遇するバーチャルカスタマーサービススタッフに加えて、ショートビデオプラットフォームで時々見かけるバーチャルブロガーも代表的です。例えば、Douyinで477万8000人のファンを持つ「桃江」は、生放送ルームで雄弁であり、基本的に誰とでもスムーズにやり取りし、商品を販売することができ、アンカーとしての機能を備えている。

テクノロジーは今も進化を続けており、デジタルヒューマンは「仮想アバター」の段階に達しており、より幅広いユーザーが参加するようになっています。 VR が徐々に普及し、かつては SF だったものが現実のものとなりました。

例えば、オンラインコンサートを観るとき、画面を通して観るのはあまり楽しくありませんでした。 VRやその他のデバイスを使用すれば、没入感の高い体験は不可能ではありません。それは、私たち自身の仮想アバターを持ち、より没入感を持ってコンサートを楽しむのと同じです。

この開発プロセスでは、デジタルヒューマンが徐々にメタバースの入り口となり、一般ユーザーとメタバースの距離が縮まり、経験が鍵となります。

先ほど触れた「劉葉熙」と同様に、現在はまだ IP としてのみ存在していますが、彼女のスタイル、コンテンツ、イメージにより、ユーザーはメタバースの存在をある程度認識できます。

あらゆる変化の「アヒルの預言者」として、ブランドは長い間時代の変化に対応しており、デジタルヒューマンの創造やメタバースの構築は、ほぼすべての人のスピーチでよく使われるホットワードになっています。

「敵」であるマクドナルドとKFCも、デジタルヒューマンのレイアウトで競争している。彼らのデジタルキャラクター「ハッピーシスター」や「カーネルサンダース」は、すべてブランド文化から生まれたものです。前者は店舗のブランドアンバサダーであり、後者は創設者とロゴの体現者です。

彼らは皆、本来の「おじさん」や「おじいさん」という設定を捨て去り、偶然にも若い女性や腹筋のある男神様に変身しました。違いは、マクドナルドは依然としてかわいい 2D スタイルを使用しているのに対し、KFC はテクノロジーを使用してリアルなキャラクターを合成している点です。

同じく2Dを好むワトソンズは、2019年に初のAIブランドスポークスマン「Qu Chenxi Wilson」を立ち上げ、「育成アイドル」として位置づけた。デビュー後、瞿晨熙の存在はワトソンズのオフライン店舗やミニプログラムなどのオンラインプラットフォームで見ることができる。行儀がよくイメージを崩さないだけでなく、二次元ユーザーのハートも掴めるという一石二鳥の実力者。

デジタルブランドASUSの「天軒記」は独自の動画アカウントと公式アカウントを持ち、新製品の推奨やレビューをワンストップで提供できる。彼女は歌もダンスも上手で、若者とスムーズに交流することができます。

近年、2D デジタルヒューマンに比べて、3D デジタルヒューマンが注目を集め、人気も高まっています。

ネスレコーヒー香港のバーチャルスポークスマン、ゾーイは日本の歌手アノニモウズをモデルにしており、CGとモーションキャプチャー技術を使用してリアルに作られています。

美容業界の代表は国内の新ブランド「華希子」で、同名のバーチャルイメージは中国のメイクアップと東洋の美しさを世界に披露する初の超リアルなデジタル人物である。

この時点で、ブランドが基本的に若者をターゲットにすることを目標にデジタルヒューマンを作成していることは容易に理解できます。もちろん、ターゲットは新しいものに対してより受容性の高い若者です。

現在のデジタルヒューマンの世代ロジックと特性も驚くほど一貫しています。

私たちは、実際の人々の表情を捉えるか、純粋な技術的合成によって特定のイメージを構築することから始め、最終的にデジタル人間の外観である擬人化イメージを形成します。次に、文字の配置と文化的な補完が行われます。歌って踊るアイドルはほぼ標準であり、残りはブランドのマーケティングニーズに依存します。ブランド スタイルによって、デジタル パーソンの個性が決まる可能性が高くなります。

皮膚と肉だけでは十分ではありません。デジタル人間は社会に溶け込むためにアイデンティティを必要とします。ブランドの仮想イメージとスポークスマンの両方がそのような役割を果たします。

デジタルヒューマンの発達は、メタバースの基盤技術の進歩を表していると言えると同時に、メタバースの原型を漠然と垣間見ることもできる。

3. デジタル人間が新たな「交通パスワード」となる

デジタル人間が新たな「交通パスワード」になったというのは根拠のない話ではない。

2021年5月、デジタル人物「AYAYI」が小紅書に登場し、初めて投稿したノートは300万回近くの再生回数と10万件のいいねを獲得した。その後、ファッション専門家として位置づけられているAYAYIは、ジン・ボーランとともに雑誌の表紙に登場し、ファッションイベントではウィリアム・チャンと親しい写真を撮影した。彼女はModern Skyと音楽契約を結び、Tmall Super Brandのデジタルマネージャーとアリババ初のデジタル従業員としてのアイデンティティも明らかにした。

現在、AYAYIはDouyinで79,000人、Xiaohongshuで127,000人のフォロワーを抱えており、彼女のコンテンツは主に展示や衣装に焦点を当てています。同時に、デジタルパーソンとしてのアイデンティティにより、AYAYI はファッションメタバースへの優れた入り口となっています。

AYAYI のビジネスリソースも相当なものです。広汽ホンダアコードとの夢のコラボを果たし、ムーディーズのメタバースコンセプトカラーコンタクトレンズの「ナビゲーター」となり、万寿やチャンドなどのスキンケアブランドとも提携した。

ブランドがAYAYIを選んだ理由は推測しにくいことではありません。その若々しいイメージと斬新なコンセプトは、まさにこのブランドが若者の輪に加わるための切符です。同時に、デジタルヒューマンは現実の人間の限界を打ち破り、ブランドのニーズを最大限に高め、より多様な方法でブランド文化を拡大することができます。たとえば、メタバースを解釈する場合、デジタルの人々は現実の推薦よりも本質的に有利であり、消費者がブランドのマーケティングコンセプトを理解しやすくなります。

一方、デジタルヒューマンの応用分野は商品の販売にもあります。

これまでのダブルイレブンのプロモーションでは、多くのブランドがバーチャルアンカーを使用してきました。 AI によって駆動され、事前に設定されたプログラムを使用することで、24 時間放送が可能になり、深夜の時間帯に実際のキャスターが行う生放送のプレッシャーが軽減されます。 Kaibo Finance によれば、こうしたバーチャル アンカーのほとんどは、夜の 12 時以降にオンラインになるそうです。

ライブアンカーは、その体とエネルギーによって制限されます。しかし、深夜に生放送を視聴する消費者がどれだけ少ないとしても、ブランドにとっては失いたくない顧客だ。仮想アンカーの出現により、この問題点を解決できます。本当に24時間体制で商品を販売できる勤勉で疲れを知らないデジタルワーカーは、最も理想的な「社会的動物」かもしれません。

画像出典：「Kaipiao Finance」

さらに、デジタルヒューマンはメタバースの構築を支援する上で重要な役割を果たします。

メタバースの入り口として、デジタルヒューマンが主導的な役割を果たします。

メタバースの風は非常に強く吹いているものの、一般ユーザーにとっては、現実の宇宙と同じくらい手の届かないところにあります。デジタル人間は違います。 2Dアニメーションでも3Dシミュレーションでも、小さなものから大きなものまであらゆるところで見られ、理解の敷居がずっと低くなっています。

一般ユーザーがデジタルヒューマンと接触する過程で、必然的にメタバースへの理解が深まり、ある程度メタバースへの扉に触れることになります。テクノロジーの発展により、ユーザーは独自の仮想アバターを持ち、ゲームプレイやメタバースの構築に参加できるようになります。

認知とテクノロジーが同時に深まると、メタバースは概念から現実へと移行できるようになります。

同時に、デジタルヒューマンは、音楽やデジタルコレクションなど、より豊富な形式のコンテンツを強化することができます。

デジタルヒューマンはテクノロジーに頼ってほとんどのアイデアを実現することができ、歌ったり踊ったりすることは現在ほとんどのデジタルヒューマンの基本的なスキルとなっています。

例えば、12月12日、テンセント・ミュージック・エンターテインメント・グループ初の専属ハイパーリアリティーバーチャルアイドル、呂小曦（ルー・シャオシー）LUCYが正式にデビューを発表し、メタバースで音楽ファンとともに「ジェネレーションZミュージック」を創造すると期待されている。デビュー当日には約20のブランドが応援に参加した。陸暁曦はまた、すぐに2つの新曲を歌うよう招待され、国際ブランドが主催する2つのコンサートに参加する予定だ。彼女は皆の期待に応えた。

デジタルコレクタブルなどの NFT 形式も、デジタルの人々に適しています。

今年5月20日、小紅書のバーチャルアイドル「川」が「無香薔薇」と「薔薇影と薔薇顔」という2つのデジタルコレクションをリリースした。購入者は AR を使用してロマンチックな大ヒット映画を撮影し、購入後 1 時間以内にギフトとして他の人に贈ることができます。現在、限定100本の「Unscented Roses」は完売しております。

この「川CHUAN」はメタバースマーケティングを理解していると言わざるを得ません。彼は AI シングル、デジタル アバター、仮想空間に手を出してきました。

さらに、一定の技術的基礎を持つデジタルヒューマンは、デジタルアバターへの発展に適しており、メタバースをさらに実現することができます。

前述のようなオンラインコンサートへの参加以外にも、タオバオの「未来都市」や「マンタワース」、コカ・コーラとテンセントミュージックの仮想世界プラットフォームTMELANDが協力して立ち上げた「コカ・コーラファンフェスティバルメタバースファンブロック」などのメタバース空間でショッピングやウィンドウショッピング、エンターテインメントに浸ることもできます。

では、デジタル人間は完璧なのでしょうか?答えはノーです。

今日のデジタルヒューマンは高度な進化段階に入り、メタバースに参入するブランドの標準にさえなっていますが、依然として多くの共通の問題が残っています。

最初に影響を受けるのは深刻な空洞化です。

デジタルヒューマンの本質は、テクノロジーによって合成されたリアルなキャラクターであり、後からコンテンツを埋め込む必要があります。持続的な発展はコンテンツの活力にもかかっています。デジタルヒューマンが人間の形だけを持ち、文化的な核を欠いている場合、ユーザーから真の共感を得ることはできません。したがって、ブランドは引き続き優れたストーリーを伝え、デジタルユーザーにコンテンツの活力の源を継続的に提供する必要があります。

2つ目は、キャラクターが浮いていることです。

デジタルヒューマンは本質的に仮想的なものであり、ユーザーの認識と識別は設定によって決まるため、デジタルヒューマンの性格は現実的なものでなければなりません。したがって、ブランドがデジタル人物を作成する場合、そのアイデンティティをブランド自体と一般ユーザーの生活に結び付ける必要があります。

3つ目は技術不足です。

一部のデジタルヒューマンは動きがぎこちなかったり、表情が硬かったりして、静止画像でしか見ることができません。インタラクション中にモデルがクリップされるという恥ずかしい瞬間さえあります。これは主に技術の貧弱さによるもので、メタバースがまだ完全に実装されていない理由の 1 つであり、一般の人々がデジタル ヒューマンに距離を感じている理由の 1 つです。

4番目に、応用には依然として障壁が存在します。

デジタルヒューマンは広く使用されていますが、市場教育はまだ完了しておらず、技術サポートも成熟しておらず、産業チェーンは閉ループを形成していません。デジタルヒューマンの応用は、まだコンテンツの確保の段階にあります。主観的、客観的な条件の欠如により、現在の状況はB面の孤独なカーニバルのようなものになっています。

まとめると、デジタルヒューマンには確かに広大なブルーオーシャンがあるが、その実用的な応用はまだ深める必要がある。しかし、レイアウトをリードすることでブランドが得るボーナスは欺瞞的なものではありません。

著者: 陳 楚木

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