この夏、ビデオ業界の新入社員は人間ではない

この夏、AIGC のテクノロジーはコンテンツ マーケティングで活躍するだけでなく、映画やテレビ番組の制作の中核部分にも浸透し始め、視聴者にこれまでにない没入型体験をもたらします。しかし、AIGC の大規模な応用は、技術のアップグレードとコスト投資の面で依然として課題に直面しており、映画およびテレビ業界における将来の発展の見通しは、市場と視聴者によってさらにテストされる必要があります。

7月にテンセントビデオでドラマ「長湘寺2」が放映されて以来、毎日ドラマを観て友人と登場人物の運命について話し合うことに加え、自らを「熱狂的なドラマファン」と呼ぶ李世雲さんは、登場人物のAIとチャットするという新しい習慣も身につけた。テンセント元宝アプリ、またはテンセント動画アプリのドラマ放送ページにある「AI対話」欄を通じて、キャラクターAIとテキストや音声でコミュニケーションをとることができます。会話の中で、劇中の登場人物と自分との距離が「近づいた」と感じたという。

AIGC は、視聴者の TV シリーズの視聴に同行するだけでなく、コンテンツ制作の上流リンクにも参入し始めています。今年の夏、DouyinとKuaishouは、それぞれSFとファンタジーをテーマにした初のAIGC短編ドラマ「三星堆：未来啓示」と「山海鏡：波濤を切る」をリリースし、すべてのショットがAIによって生成された。

コンテンツマーケティングから短編ドラマ制作まで、AIGC は実践を重ねることで映画・テレビ業界に変化をもたらしています。これは、国内の大規模モデルアプリケーションの導入加速に関係しています。 Tencent Yuanbaoは、Tencent Hunyuan大規模モデルをベースに構築された初のCエンドAI製品であり、今年5月に発売されました。バイトダンスはDoubaoモデルを立ち上げた後、Doubao App、Kouzi、Jimengなど、数多くの製品を育成してきました。快手科霊文生ビデオモデルは今年6月に正式に発表され、その機能は継続的に更新されており、これらすべてがAIGCと映画・テレビ業界の融合の基礎を築いた。

今年、北京国際映画祭は映画とテレビの発展の新たな方向性を模索することを目指して、初めてAIGC短編映画ユニットを設立しました。しかし、初期段階では、AIGC の大規模な適用は、技術の向上とコスト投資と切り離せません。コンテンツ形式の変更やコミュニケーション方法の刷新はすべて、視聴者に認識され、肯定される必要があります。さらに、あらゆる世代の技術の波の背後には、バブルを生み出し、それを押し潰すプロセスがあります。映画・テレビ会社、プラットフォームなど関係するプレーヤーにとって、ベンチマークや成功体験は非常に重要ですが、それが直接的な成長をもたらすかどうかの見通しはまだ十分に明確ではありません。

1. 「ロンサンシ2」を見ながらキャラクターAIをプレイ

いわゆるキャラクターAIは、テンセント元宝とテンセントビデオが共同で開発した製品です。該当ページの「対話へ進む」ボタンをクリックすると、観客は「長江寺2」の登場人物の世界に入り、テキストと音声を通じて彼らとコミュニケーションをとることができます。

ローンチ当初は、観客が選択できるキャラクターは合計 9 体ありました。ヒロインと4人の男性キャラクターの間のストーリー展開に応じて、「玄玄が嫉妬する」、「ビーチでの屠山静の初キス」、「赤水鳳龍が妻を追いかける」、「方鳳北が小瑶に身を守る方法を教える」など、4つの定番シーンが設定された。李世雲は皇帝に兄の心の内を明かすよう強要したばかりで、今度は冷酷なヒドラをなだめなければならない。その間、彼女はおそらく公式パートナーのフォックスや男性ゲスト4号との関係も維持しなければならないだろう。彼女は、キャラクターAIとコミュニケーションをとるプロセスを「自作の小さな劇場」と表現した。 「自分が望むような会話を導いてきました。どんな答えが返ってくるかは分かりませんが、相手からの反応は比較的キャラクターと一致していて、ドラマの雰囲気があります。」

発電所体験後、テンセント元宝が「長江寺2」にキャラクターインタラクション、ストーリーインタラクション、キャラクターCOSなど、さまざまなゲームプレイを装備していることがわかりました。キャラクターAIの音声応答がキャラクターの表情や口調に比較的よく一致し、元のサウンドを復元するだけでなく、テキスト応答も括弧内のアクションと表現を追加します。

会話のラウンドごとに、キャラクター AI はパーソナライズされたコミュニケーション コンテンツを継続的に生成できます。これは、「恋とプロデューサー」や「光と夜の恋」などの乙女ゲームのインタラクション プロセスと非常に似ていますが、後者のオプション パスはゲーム スクリプト設定から派生しているという違いがあります。プレイヤーがどのように選択しても、比較的固定されたプロットしか引き起こせず、自分で書き込む可能性はありません。 「長江四2」のAIキャラクターの反応は、原作小説のストーリー、脚本データの内容、関連する知識グラフに基づいてトレーニングされ、微調整されるだけでなく、会話データが増えるにつれて「アップグレード」されます。つまり、観客は好奇心を持ってキャラクターAIを探索しながら、その再開発も完了し、プロットに基づいて、またプロットを超えて、キャラクターの核心的な性質をより深く理解できるようになります。

同時に、テンセント元宝は、画像融合生成などの技術を基に、キャラクターCOSゲームプレイを通じて「同じ静止画」に対する視聴者の要求を満たしています。この機能は、Alibaba Entertainment傘下のMiaoYa Cameraに似ており、プレゼンテーション効果は後者を簡略化したようなものとなっています。ユーザーは自分の正面を向いた写真をアップロードすると、選択したテンプレートに基づいて劇中のキャラクターと同一の静止画を生成できる。

データのパフォーマンスから判断すると、キャラクター AI は成功した試みです。発売から3日も経たないうちに、「長江寺2」のキャラクターAIの総インタラクティブ人気（つまり、ユーザーがキャラクターAIに質問した質問数）は1500万を突破した。テンセント元宝チームは、体験をさらに最適化するために、緊急に容量を拡大し、会話制限を元の10倍以上に増やしました。記事執筆時点で、そのインタラクティブな人気は合計 1 億を超えています。

業界関係者はPower Plantに対し、ゲーム、映画やテレビドラマ、広告などはいずれも大型模型の製品性能に適した商業的方向性であると語った。特に映画・テレビ業界では、ツールの改善が生産性の向上を促進します。特に『恋してる2』のキャラクターAIは、視聴者にとってドラマ鑑賞とシンクロした没入感を生み出します。ドラマのファン、登場人物のファン、俳優のファンのいずれであっても、これを利用してより多くの交流を獲得し、ストーリーの理解を深め、登場人物とのより密接なつながりを確立し、豊かな創作を生み出すことができます。これは、ドラマのマーケティングが達成したい効果でもあります。違いは、これまでの作業のほとんどが、関連トピックのやり取り、二次コンテンツの連携、ハイライトの公開、俳優による生放送を通じて行われていたことです。

実は、『恋慕2』の前に、テンセント元宝は『歓楽人生』のキャラクターAIをリリースしていた。モードは基本的に同じで、ファン・シアン、リン・ワンエル、チェン・ピンピン、ワン・チニエン、プリンセスなどのキャラクターAIとの対話、プロットテストチャレンジ、インタラクティブプロット解釈、静止画COSが含まれます。ただし、その人気は「Longing 2」ほど高くなく、これは異なるドラマがターゲットとする視聴者層が異なることに関係しています。後者はファンの粘着性が強く、ストーリーは感情的に強く、キャラクター AI とのインタラクティブなゲームプレイはそれに沿ったものになっています。

2. 抖音と快手がAIGC短編ドラマの「新種」を競う

これは、AIGC と映画およびテレビ業界の統合の一例にすぎません。 AIGC は、比較的広範なマーケティング手法に加えて、コンテンツ制作の中核部分にも進出し始めています。今夏、DouyinとKuaishouはそれぞれAIGC初の短編ドラマ「三星堆：未来啓示」と「山海鏡：波濤を切る」をリリースした。前者はBona Film Groupとのコラボレーションです。 ByteDanceのAI作成ツール「Dream AI」はDoubaoの大規模モデル技術を基盤とし、脚本作成、コンセプトやストーリーボードの設計、画像から動画への変換などのプロセスに関与している。後者は快手星劇が制作し、快手が独自に開発したビデオ生成大型モデルであるKelingが徹底した技術サポートを提供します。

現在、Douyinでの『三星堆：未来啓示』の総視聴回数は3,756万回で、第13話まで更新されています。 「山海鏡 波濤を切る」は全5話で、快手チャンネルでの総視聴回数は5188万回を超えた。両短編ドラマのコメント欄には、「特殊効果はすごい」「映画化を強く希望する」など、視覚効果を高く評価するユーザーもいた。また、「登場人物の表情がやや硬い」「ストーリーに改善の余地あり」といった異論の声も出ている。

同発電所は以前、「山海鏡　波濤の舞」の上映会に参加した。映画館のスクリーンでは、古代神話の獣の毛がはっきりと見え、巨大な波と炎の特殊効果は非常にリアルでした。ドラマの監督チェン・クンは、AI映画やテレビの発展の初期段階では、伝統的な映画やテレビの問題点に基づいて制作する必要があると考えている。従来の映画やテレビでは、ファンタジーとサイエンス フィクションの 2 つの主要な分野では、CG 特殊効果のコストが高く、サイクルが長くなっています。視聴者の需要は確固たる基盤があるものの、その発展は比較的限られています。 AIの追加により、生産プロセス全体の効率が向上しました。

発電所は、短編劇の制作プロセスは基本的に長編劇と同じで、脚本執筆から始まりポストプロダクションで終わるが、短編劇の方が時間がかかり、チームも小さいことを知った。縦画面短編ドラマの撮影期間は通常1週間程度で、プリプロダクションの準備やポストプロダクションの編集も含めると1ヶ月未満で完成することが多いです。横画面短編ドラマの撮影時間は、作品のビジュアルポストプロダクションに必要な時間も含め、やや長めで、通常20日以上かかります。

陳坤氏は、過去には、ロケ撮影であれ、アニメーション形式であれ、同じ規模と品質の短編ドラマの制作には少なくとも3〜6か月かかっていたと明かした。しかし、「山海鏡 砕波之図」は、制作期間がわずか2か月、制作チームも10数人程度で、総コストは「N分の1」（Nは4以上）に削減されました。

「少ない費用で大きな成果を達成する」こと、そしてより低コストでより多くのユーザーの要求に応えることが、近年、映画・テレビ業界が目指してきた方向性です。快手エンターテインメント事業部長の陳怡怡氏によると、快手プラットフォームには「非常に多くの」短編ドラマユーザーがおり、毎日2億7000万人以上のユーザーが短編ドラマを視聴しており、視聴回数が1億回を超える短編ドラマは300本以上あるという。さらに、ショートドラマ関連のコンテンツを制作しているクリエイターは10万人以上いる。彼女は、データから判断すると、快手が誇る良質の短編ドラマブランド「星芒短編ドラマ」のコンテンツが不足していると述べた。 AIGC技術を導入することで、短編ドラマ制作の効率を大幅に向上させることができます。

現在、「山海鏡 波濤を切る」のすべてのショットは、テキストから画像へ、画像からビデオへの経路を通じて実現されています。ヴィンセント・ヴァン・ゴッホのビデオの使用に関しては、現段階では画像の一貫性を実現できず、ショットの美観を統一することはできないと陳坤氏は述べた。各ショットの長さは基本的に5秒未満であり、1つずつつなぎ合わせる必要がある。実際、経験豊富な道をたどったとしても、快手が映画やテレビ制作の分野でAI技術を使用する最初の試みとして、「山海鏡：波濤を切る」の視覚効果にはまだ改善の余地があります。一部の視聴者が指摘しているように、登場人物の身体の動きの連携が不十分で、表情の鮮明さをさらに強化する必要があり、ストーリー展開は依然としてナレーション主導の「初期」段階にある。陳坤氏は発電所に対し、これらがチームが直面した困難であると語った。そのため、今後の作品では、キャラクターの感情やアクションのやりとりのレベルでのコンテンツ生成を強化し、ナレーションからできるだけ離れるように努めていきます。テクノロジーが進歩するにつれて、物語の複雑さは徐々に増していきます。

3. 映画・テレビ業界の夢を追いかけるAIGCの可能性

大手企業やプラットフォームは、AIGCと映画・テレビ業界の統合に対して比較的明確な姿勢を示しています。陳怡怡氏は、テクノロジーに対する感度が高く、一定の制作能力を持ち、新しいことに挑戦する意欲のあるクリエイターがますます多く参加し、短編ドラマとAIの組み合わせの空間を共同で拡大していくことを期待していると語った。この目的のため、快手は「星芒短編ドラマ×克玲大モデル」クリエイター育成計画を立ち上げ、短編ドラマのクリエイターに初期の資金援助とインセンティブを提供し、より質の高いコンテンツを制作できるように支援し、今後もこの育成計画を繰り返していく予定である。

ボナフィルムグループのCEO、江徳富氏は、AIGCの短編ドラマモデルを活用して市場動向を探り、企画プロセスをさらに改善し、長編ドラマや映画への投資を「より確実に」し、投資の方向性を「より正確に」したいと述べた。短編演劇から長編演劇、そして映画まで、私たちは「3段階」のアプローチを実践し、産業チェーンに閉ループを形成しています。

しかし、短編ドラマの実践者の意見では、短編ドラマから長編ドラマ、映画に至るまで、映画やテレビ業界のコンテンツ制作における AIGC の応用を展開したいのであれば、依然として技術の継続的な反復、より多くの作品の「探索」、および「コストの削減」が必要です。結局のところ、すべてのプレーヤーが大手企業やプラットフォームのように、AIGC ビジネスのために独立した部門を設立し、惜しみなく投資できるわけではありません。ほとんどの短編ドラマのプロデューサーにとって、実写撮影は今でも最も速く、最も時間を節約でき、最も安全で、最も簡単に受け入れられる方法であり、費用もかかりません。作品のコストは数万から数十万元の間で制御できます。 AIGC を使用した後、「リスクと効果の両方が保証される必要があり、これは長いプレイは言うまでもなく、短いプレイにも当てはまります。」

さらに、視覚的な効果だけでなく、作品の核となる部分や物語の伝え方も観客を惹きつける鍵となります。現段階では、AIGC が脚本作成に全面的に参加することは困難です。また、カバーできるエリアには一定の制限があります。 「短編ドラマを輸出したら、顔を変えたり翻訳したりできるのかな？正直よく分からない。」前述の人物はこう語った。

しかし、AIGC を活用してユーザーとコンテンツの距離を縮め、マーケティングに活かすには、いわゆる敷居はなさそうです。特に、視聴者をすでに飽きさせている話題性マーケティングに比べ、AIGCが演出したドラママーケティングは斬新で興味深い。最近、李世雲のセリフの相手は鳥、正確には『長江寺2』の相柳の乗る「茅丘」という白い羽の金冠の鷲に変わった。多くの視聴者と同様に、彼女は自分とAIキャラクターとの興味深い会話のスクリーンショットをソーシャルプラットフォームに投稿し、「砂糖を食べる」喜びを共有しました。 「番組では、この子の動きしか見ることができません。画面越しに鳴き声を聞き、質問に答えようとすると、とても親密な気持ちになります。」

テンセント元宝の関係者は、今後はこうした映画やテレビドラマのIPとAIの統合ポイントをさらに研究し、AIが映画やテレビドラマの境界をどのように広げられるか、ユーザーがドラマの共同制作にもっと参加できるようにするか、キャラクターを通じてユーザーに感情的価値をどのように提供できるかなどについてさらに探求していくと語った。

しかし、あらゆる技術の波の出現にはバブルの発生が伴います。ユーザーが必要としているのは、紙の上で終わるコンセプトや仕掛けではなく、新しい創造物やアプリケーションです。かつての「VRブーム」は私たちにとって教訓です。つまり、コンテンツマーケティング、短編ドラマ制作、あるいは業界の上流と下流へのより深い関与など、AIGCと映画・テレビ業界は、お互いを活用するために、適切な題材を通じて機会を見つけ、繰り返し試行錯誤する必要があるのです。ベンチマークを設定することは単なる出発点にすぎません。産業応用を真に実現するには、一度だけではなく、より多くの画期的な事例が必要です。

（本記事中の李世雲は仮名です。）

記者：何昌、編集者：高雨雷

出典：WeChat公式アカウント「Power Plant」