次元の壁を破り、「バービー」が新たな交通ルールに

バービー人形は他のブランドと共同でマーケティングやプロモーション活動を展開し、より多くの消費者の注目と購買を引き付け、立体の壁を打ち破り、「バービー」が新たな交通コードとなるでしょう。この記事では関連する内容について説明します。お役に立てれば幸いです。

北米の週末興行収入は約1億5500万ドル、中国本土の興行収入は6577万1000ドル、豆瓣スコアは8.7点だった。初日上映は2.5％、ゴールデン期間は1.7％、出席率は22％でした。微博の#Barbie#トピックの閲覧回数は6億回に達し、小紅書の関連トピックの閲覧回数は1000万回に達した。

間違いなく、「バービー」は再び驚異的な映画となった。 「気を悪くするわけじゃない、ただ自分のために」というこの映画のバービーのシーンの非常にリアルな演技と「面白くて態度がいい」というセリフが相まって、仮想世界にしか存在しないこの「第一世代のアイドル」に、少しばかりのリアリズムを与えずにはいられない。

同時に、非常に伝染力とインパクトのある代表色「バービーピンク」も、多くの観客を魅了し、それを「追いかける」ことになりました。一時期、「バービー」とのコラボが話題になった。 Morketingがざっと調べてみたところ、Miniso、Zara、Keepなどのブランドが「Barbie」とコラボしており、予想通りすべて「売り切れ」だった。

バービーファンは「北京のミニソの店舗を何軒か回ったが、スリッパ、バッグ、携帯ケース、ブレスレットなどすべての商品が売り切れていて、まったく買えなかった」とさえ語った。

「ピンクの嵐」が強く来ていることがわかります。

1. スーパー IP: クレイジーな「バービー」

議論を始める前に、まず1つの問題を明らかにしなければなりません。1950年代に誕生し、かつては物議を醸したこの「本物そっくりのおもちゃ」は、決して時代遅れになったことはありません。それどころか、それはまさにこの時代の現実と勇気を表す理想主義的なユートピアなのです。

こうした社会情勢下、「バービー人形」を題材にした実写版「バービー」の公開は、間違いなく「少女」の最も原始的な価値観の「覚醒」であり、「女王姿勢」の復活の表れである。

その結果、「バービー」映画が先導した「ピンクマーケティング」の波は、まさに「少女たち」の「的」を射たのである。タイミングよくコラボレーションしたブランドは、女性消費者の価値観と一致しており、彼女たちの「乙女心」を満たしているようだ。

前述のMINISO名創優品とバービーのコラボレーションに加え、スペインのファストファッションブランドZaraもバービーとのコラボレーションシリーズを立ち上げた。女性服にピンク、金メッキ、スパンコールなどバービーの代表的な要素が加えられただけでなく、男性服シリーズもパッケージが「ケン化」されている。現在、ほとんどのスタイルが在庫切れで売り切れとなっております。

もうひとつの例は、今年非常に人気が高まったホールシューズ、クロックスです。クラシックなバービーの要素とプラスチックの靴を組み合わせています。バービーが愛する鮮やかなピンク色をベースにしたバービーピンクスタイルを発売しただけでなく、バ​​ービーのジャケット、ピンクの車、映画のメインクリエイターのシルエットロゴなどの要素を「靴のパターン」に組み合わせ、消費者の「バービーの夢」を満足させました。

もちろん、海外でバーガーキングがピンクの食事を発売したり、バービーと共同ブランドのXboxがピンクのコントローラーを発売したり、ホリランドとバービーが共同ブランドのピンクのギフトボックスを発売したり、Keepが共同ブランドのメダルを発売したり、NYXが共同ブランドの化粧品を発売したりもしている。基本的に、「バービー」と共同ブランド化したこれらのブランドは、少なくとも露出と売上高において小さなピークを迎えた。

近年最も人気のある映画の一つである「バービー」は、実はブランドコラボレーションの孤立した例ではありません。しかし、なぜ今回「ピンク嵐」を巻き起こし、海外から中国まで人気が広がったのでしょうか？

本質的には、それは依然として「バービー」自体のスーパー IP から来ています。

1959年に作られたバービー人形は、誕生以来、独特の現実的で反抗的な特徴を持っています。当時のアメリカでは、子供のおもちゃは赤ちゃんの形をしたものが多く、とても「母性的な」ものでした。

しかし、子どものおもちゃは大人の視点や考え方ではなく、子ども自身が「どんな人間になりたいか」を選べるようなものであるべきだ。

こうした価値観のもと、バービーの「破壊的」なイメージは、バービーを世界で最も売れているおもちゃの一つにした。 Business Insiderによると、バービー人形は発売以来10億体以上売れたという。 2022年だけでも、バービーブランドは玩具メーカーのマテルに15億ドル近くの売上をもたらした。

しかし、バービーの90センチ、62センチ、89センチという「異常な」体型は、一部の親たちの不満も引き起こしている。彼女らの見解では、バービー人形はある程度まで少女たちの美的嗜好をリードしてきたが、同時に体型を過度に追求することになり、少女たちの健康に影響を及ぼす可能性もある。

そのため、バービー人形の親会社であるマテル・トイズは、製品のメインテーマを確保しながら主流の消費トレンドに応えるために、バービー人形の元々の固定観念的なイメージを打ち破り、曲線美、長い脚、歪んだほど完璧な人形に代えて、より「正常な人体形状」に沿ったバービー人形を徐々に発売し始めました。

「私たちの目標は、すべての子供たちがバービー人形の中に自分自身を見ることができるようにし、同時に、自分たちとは見た目が違うバービー人形で遊ぶことを奨励することです。日常の世界に属していないバービー人形と一緒に成長することは、子供たちの違いに対する理解と共感を育み、それによってより寛容な社会を築くことができます」とマテル・バービーの執行副社長兼グローバル責任者のマックナイト氏は語った。

バービーのアイデンティティや人生は、決して定義されていません。彼女が表すのは、多くの場合、人生に対する前向きな姿勢と、常に自分自身を追求するという前向きな価値観です。

2. 交通分裂下の没入型ピンクの饗宴

このスーパー IP に加えて、映画の夢のシーンの 1:1 再現と名セリフの再現により、ほぼ没入型の体験が生まれ、再び観客の共感を獲得しました。

完全にバーチャルなIP映像とは異なり、「バービー」はある程度、現実世界、つまりバービーシリーズのおもちゃの中に原型を見出すことができるため、映画の中でおもちゃの「質感」をどのように表現するかが重要になります。

「バービー」のクリエイティブチームはかつて、観客にバービー人形の世界が具体的な形を持っていると感じてもらいたいと語ったことがある。そのため、映画の制作過程で、クリエイティブ チームはバービーの夢の家の実物バージョンをほぼレンガを一つずつ積み上げて作りました。映画の中の「バービー」や「ケン」の服にしても、バービーの全体的なシーンにしても、バービーの夢の家、壁、家具などのさまざまな細部にいたるまで、ほぼ比例して拡大されています。

映画を見た後、モルケティングも、仮想と現実の間の次元の壁を壊すかのように、いくつかの詳細を直感的に感じました。

例えば、「バービー」はお風呂に入るときや食事をするときには「姿が見えなくなり」、階下に降りるときにはまっすぐ「飛んでいき」、そして「バービー」の世界にいるすべての「女性」はバービーです...もちろん、映画自体のシーンベースの体験に加えて、映画の公開前に、マテルはさまざまなブランドと協力して、全国のさまざまな都市で期間限定のフラッシュモブを展開し、写真撮影やチェックインのスペースを提供しました。中国では、観客が臨場感あふれる写真撮影やチェックイン体験ができるよう、一部の映画館で特別な「バービー」チェックインウォールも設置されている。

同時に、画面はバービーのピンク色でいっぱいで、色を使って注目を集め、マーケティングを行うことも、「バービー」がこれほど人気が​​ある大きな理由の1つです。一般的に言えば、色が明るく単調であればあるほど、視聴者の注目を集め、ブランドや製品の認知度を高めることができます。たとえば、マクドナルドの定番の赤と黄色の配色、コカコーラの赤と白の配色、バービーの定番のバービーピンクなどです。

そのため、映画の制作と宣伝の全過程を通じて、ピンクがほぼ「スクリーンを支配」した。映画の中で随所に見られる「バービーピンク」に加え、ワーナーが「バービー」映画を宣伝していた当時、オフラインの屋外広告ではバービーピンクの純色のみが使用されていました。オンラインでは「ミニマリストスタイル」を最後まで貫き、「純ピンク色のポスター」といくつかの映画鑑賞情報のみを残した。

さらに、前述したさまざまなブランドとのコラボレーションと同様に、カテゴリーや製品を問わず、象徴的な「バービーピンク」が最も象徴的で特徴的な要素となっています。

「バービー」において、ピンクはもはや単なる抽象的な存在ではありません。長期にわたる発展の中で、それは目に見えないほど色と切り離せない一部となってきました。ピンク色といえば、観客は無意識のうちに「バービー」を連想するだろう。言い換えれば、ピンクは「バービー」に象徴的な色を与え、「バービー」はピンクに具体的な価値も与えているのです。

さて、この「国民の合意」のもと、物事を単純化するというデザインは、間違いなく「バービー」映画自体の価値を際立たせています。

「バービー」映画を宴会に例えるなら、ソーシャルメディア上の分裂は間違いなく「バービー」の影響力の拡大を強めた。

統計によると、「Barbie」がリリースされた日に、#Barbiecore#タグはTik Tokで5億回以上視聴された。いわゆる「バービーコア」とは、「バービー人形」を中心とした少女的な美的スタイルのことである。これは 20 世紀後半に米国で発生し、本質的には Y2K とほとんど変わりません。

「バービー」ブームに乗じて、多くの海外ネットユーザーが海外ソーシャルメディア上でバービーコアの波を起こしている。明るいバービーピンク、ブロンドの髪、そして超ハイヒール。現実世界では誰もが「バービー」になりたいと思っています。ブロンドのヘアカラー、バービー風の厚底靴、ピンクのファッションなどの関連商品の検索数も2倍に増加した。

さらに、海外ではバービー風のポスターを作成できる専用のポスタージェネレーターを備えたウェブサイトも開設されている。ここでは、写真をアップロードするだけで、一意の ID ポスターが自動的に生成されます。偶然にも、国内では、バービーの写真を自動生成できる小さなプログラムもインターネット上で急速に人気を集めている。

この行為がプライバシー漏洩のリスクをもたらすかどうかは議論しないが、小紅書や抖音などのソーシャルプラットフォームの支援により、「バービー」の流行は間違いなく長く続くだろう。

さて、公式の宣伝、ソーシャルメディアでの大規模な話題の分裂、そして多くのファンとジョークメーカーによる「ミーム作成」活動により、「バービー」は国内外、オンラインとオフラインを問わず、あらゆる年齢の人々にとっての「お祭り騒ぎ」となりました。

3. 結論

映画が終わった後、ネット上では『バービー』はフェミニズム色の強い新時代の映画だと信じる声が多数上がった。もちろん、「ジェンダー対立」の声もありました。モルケティングはこれについてコメントを控えた。しかし、「バービー」は現実世界と仮想世界の間の「絆」のようなもので、誰もが「バービー」になれる場所であり、選択に直面したとき、自分自身に固執することのほうが重要であることが多いことは否定できません。

著者: Morketing、WeChat 公開アカウント: Morketing